Visiones de América

Si bien Noé considera esta muestra como una apertura, es posible verla desde otro ángulo, como un cierre, como una conjunción de líneas desplegadas desde que inició este período con sus paisajes del Tigre. Temáticas y forma constituyen ya un solo universo imaginario que se visualiza como una “maniera Noé”.

El famoso “caos” que siempre proclamó ya no es resultado del procedimiento de pintar, no es consecuencia del gesto casual, de la acción o del encuentro insólito de materiales. Actualmente el “caos Noé” es un imaginario trabajado por innumerables encuentros de miniplanos que son rayas, que son colores altamente saturados, que se anulan entre sí para dar entradas y salidas a las figuras y al fondo en una dinámica ambigua que ataca, sin treguas, al espectador.

¿Es esta una visión particular de la realidad, o una imposición pictórica sobre ella? Diría que en cada cuadro se verifica el encuentro, no siempre pacífico, de dos “amores propios”: América (su historia y geografía) y la pintura moderna.

Si en estos cuadros es posible evocar reminiscencias del expresionismo o del arte abstracto de principios de siglo, es porque Noé ha abandonado su actitud “postdadá” del período “neofigurativo”. Aquí lo vemos francamente modernista, con una confianza manifiesta, casi naif, en la pintura como medio autosuficiente de transmitir lo que se quiere, lo que se siente y lo que se piensa. Pero también queda claro que la América que Noé desea y pinta parece como ulterior, trascendente y más importante que el hecho mismo de pintarla.

Una muestra de Noé es mucho más que esta descripción: siempre es un acontecimiento polémico que moviliza el pensamiento de aquellos a los que les importa la pintura.