FOTOS Y FRAGMENTOS DEL PRESENTE
Las obras del Premio ArtexArte y una mirada sobre los posibles criterios de selección del jurado en un concurso de fotografía contemporánea.
La edición 2018 del Premio ArtexArte que la Fundación Alfonso y Luz Castillo convoca desde hace seis años es siempre una ocasión para revisar la situación de la fotografía contemporánea en la Argentina. La convocatoria creció sostenidamente desde la primera edición y este año –con recompensas de $ 100.000, $ 50.000 y $ 30.000 para el Primer Premio, el Segundo y el Estímulo joven, respectivamente– se recibieron trabajos de 656 artistas argentinos, de los que el jurado –integrado por Francisco Medail, Lena Szankay y Gisela Volá– seleccionó 54 obras para su exhibición en la galería de Lavalleja 1062. Los criterios con que los jurados llegan a seleccionar las obras finalistas y premiadas en los concursos de arte suelen ser enigmáticos para el espectador. ¿Cómo se llega a esas 54 fotografías seleccionadas? ¿Cómo a las tres premiadas? En diálogo con Ñ, Gisela Volá, integrante del trío de jurados, aporta algunas claves. Lo primero que se tuvo en cuenta fue que la selección de obras tuviera cierta representatividad federal. “En el total de 565 obras enviadas había participación de gente de muchas provincias del país de modo que no queríamos que quedara una selección solo de Buenos Aires”, explica Volá. También se cuidó que hubiera igualdad de género, algo que es inmediatamente visible en la selección y que seguramente agradecen los espectadores. Volá destaca la unanimidad de criterios que hubo entre los tres jurados, que hizo posible llegar a un conjunto estéticamente homogéneo de obras. “Tuvimos en cuenta tres cosas clave en la manera de entender hoy la imagen. Ya no la entendemos de una sola forma, no es lineal, no es binaria, se mezcla mucho con otros lenguajes... Pero para nosotros fue muy importante la potencia visual de cada obra, la conceptualización y su formato de presentación. Además de eso, pusimos atención especial en los trabajos de gente de mediana carrera, que los autores tuvieran un cierto recorrido”, que estuvieran equidistantes de un principiante y de un artista ya en el final de su trayectoria. Más allá de los criterios del jurado, las fotos que obtuvieron los dos primeros premios tienen algún parecido formal, ya que son fragmentos. En ambos casos las obras son como una cuadrícula de imágenes similares. Otro rasgo en común es la profundidad de contenido y la originalidad de la presentación. Sin embargo, allí se terminan los parecidos. El primer trabajo es una obra introspectiva, autorreferencial, y el segundo aborda un tema de la actualidad política de la Argentina. Comenta Volá sobre el trabajo que obtuvo el Primer Premio, “Modos de extraviarse”, de Natacha Ebers: “Es parte de un trabajo largo, como de siete años. Nos interesó la manera en que la artista planteó el contenido y formato, a través de un autorrerato pero con un dispositivo antiguo, la fotografía impresa sobre vidrio y con un proceso manual. La forma de presentación era una caja de luz puesta en piso, donde el autorretrato pasaba ser parte ya de otra dimensión. No pareció interesante la conceptualización del trabajo, respaldada con texto escrito, con toda la solidez de un trabajo de siete años, con mucho tiempo de maduración. Visualmente, suma interés a la obra el hecho de que las fotos están tomadas con cámara estenopeica (una cámara sin lente consistente en una caja con un pequeño orificio por donde entre la luz), y además el final de presentación a través de vidrio. Nos interesó cómo la imagen jugaba en algo muy contemporáneo y referencial a través de los tiempos en que la fotografía se sostiene”. El trabajo de Ebers es en realidad un desprendimiento de una obra epistolar autobiográfica, cartas con fotografías que la autora escribe para ella misma. La autora construye ella misma la cámara estenopeica, el dispositivo con que toma sus fotografías. El trabajo que recibió el Segundo Premio, “88 pedazos”, de Federico Paladino, está relacionado con un contexto muy social que fue la violenta protesta frente al Congreso durante el debate de la llamada “reforma previsional” de diciembre del año pasado. Hubo muchos destrozos y cantidades de ladrillo en la calle, toneladas de piedras y ladrillo. “Fue un acontecimiento que tuvo más que ver con la prensa y el reporte grafico que con la fotografía contemporánea – recerda Volá–. El autor trae un tema como este, retratos de manos con esos ladrillos , gran formato y un soporte muy austero, muy modesto, fibrofacil montado , como si fuera un pallet, y es una especie de fanzine fotolibro. Nos pareció interesante como una manera de buscar en dimensión y en economía de materiales y de recursos, una forma muy contundente de contar algo, muy contemoporánea, de un hecho de actualidad. Es muy fuerte, por el tema, por cómo el autor lo fotografía y cómo lo monta, que eran los tres asuntos que tomamos en cuenta... Las dos obras lo tienen: el primero y el segundo premio. En cuanto a la selección del Premio Estímulo Joven, que recayó en “Francia”, de Carolina Martínez Pedemonte, el jurado consideró importante que fuera un joven artista que usó un lenguaje muy contemporáneo. “Se nota que es joven la persona que habla –comenta Volá–, veíamos fotos de jóvenes que estaban muy bien pero parecían imágenes tomadas por autores de dos o tres generaciones más. Nos gustó que esta obra fuera una conversación de amor en las redes entre un chico y una chica; él le manda una imagen de una obra clásica y ella le responde con una selfie en la misma pose que la modelo... Ese link entre diferentes tiempos, de la fotografía y el arte y el dispositivo, que se notara la frescura, hablamos de personas de hasta 24 años”.