OPRESIÓN, MARINAS Y PANTALLAS SIMULTÁNEAS
Adriana Bustos, a partir de la acuarela. En Fundación Klemm presenta una historia visual, y no lineal, de los diversos tipos de explotación humana.
Diarios, revistas, películas, publicidad callejera, libros, mapas, una infinidad de dispositivos visuales. El siglo XX consagró a la imagen (y más ampliamente a la visualidad) un protagonismo inédito que le fue útil para afirmar el relato de progreso que hoy se deshilacha ante el horizonte histórico al que nos toca asistir. Hay quienes piensan que más allá de las dificultades que atraviesa en la actualidad, el mundo es hoy mejor, si se lo comprara con el siglo pasado, y aún con los anteriores. No es precisamente lo que piensa Adriana Bustos, artista ganadora de la edición 2016 del Premio Klemm que ahora expone en lsa salas de esa Fundación. Lo suyo ha sido planteado como una reflexión sobre el poder que, entre una variedad de cuestiones, apunta a rebatir la extendida fe en el sentido ascensional de la historia. Y lo hace a partir de lo que llamó La maquina de visión ejercicio tres: el retorno de lo reprimido, un nombre que parece estar tributando a varias fuentes, entre ellas Paul Virilio y Sigmund Freud .
De alguna manera su propósito es echar luz sobre los distintos modos, siempre solapados bajo el principio progresista de la civilización, en que el deseo de producción de riqueza se ha servido de la propia condición humana desarrollando distintas formas de la sumisión. Hace más de una década que Bustos empezó a investigar esta cuestión a partir del colonialismo. Revisando los archivos coloniales de la provincia de Córdoba, donde vivió desde su infancia, descubrió que un setenta por ciento de la población allí era negra y constituía la fuerza fundamental, como mano de obra esclava, en la cría de ganado mular, medio imprescindible en la ruta de la riqueza minera que conectaba esa provincia con Potosí. Muchos de estos temas renovaron el campo de sus intereses cuando la crisis del 2001 trajo a la capital cordobesa una inédita aparición de caballos, que volvían a ser usados como medio de tracción al mismo tiempo que proliferaban las camionetas 4 x 4.
Así, el hilo de su investigación la fue guiando hacia el racismo, y a partir de ahí la cuestión de género, otro de los tópicos que aparecen en esta exposición. La artista indagó cada uno a su turno, pero los presenta ahora en pantallas simultáneas, singularidad visual que (como Hito Steyerl explicó en su libro Los condenados de la pantalla) define la particularidad de la mirada contemporánea. Bustos cita a la ensayista ale-
mana como una influencia en su búsqueda de esa dimensión múltiple en la que no existe arriba ni abajo, derecho o revés. A Bustos el formato exposición le permite poner todo en un mismo plano, eludiendo coordenadas de tiempo o espacio, en un des-orden que impugna la tradicional sucesión histórica lineal, especialmente funcional al relato de un destino inevitable de superación, que eludía consecuencias y “efectos colaterales” en pos de ese fin supremo, el que Adorno y Horkheimer llamaron “Razón Instrumental”.
“Soy una convencida de que el arte debe producir conocimiento”, dice la artista que ha transformado su exhibición en un despliegue de dispositivos sincrónicos y anacrónicos, que hacen coincidir tiempos, espacios, tecnologías y, sobre todo, regímenes de visión distintos, en los que la era del cine se cruza con la publicidad de posguerra, y la refinada pintura del cronista viajero del siglo XVIII. ¿Hacia dónde apunta su estrategia? ¿Qué sistema de relaciones busca develar su escena? Bustos traza, a través de una variedad de medios y soportes simultáneos, una hoja de ruta de la sumisión que fue (y es) imprescindible para mantener en marcha la rueda de la fortuna. Por eso mismo no se circunscribe a ninguna disciplina en particular, echando mano a la pintura, el dibujo, el cine o la fotografía en general, según cada medio se revele más eficiente para echar luz sobre lo que quiera mostrar en cada momento.
Bustos dibuja a mano alzada mapas que recrean la visualidad propia de los siglos XVII o XVIII. Sus cartografías arbitrarias unen, por caso, el río Congo –como uno de los lugares emblemáticos donde se capturaban los esclavos –con el Río de la Plata. Se trata de un solo río con riberas distantes. Pero ¿a qué obedece este aparente dislate cartográfico? Las investigaciones condujeron a la artista a un sugestivo descubrimiento: una superposición entre las rutas coloniales del comercio de esclavos y las actuales rutas del narcotráfico que unen el continente africano con América del Sur. Al mismo tiempo sus imágenes introducen otros ingredientes, como la fantasía de un “continente negro”, misterioso y habitado por seres exuberantes.
De la técnica de la acuarela la artista se sirve, por otro lado, para retratar las antiguas embarcaciones que surcaban esas rutas, y lo hace a la manera de la tradicionales marinas inglesas. Con esa misma técnica representa, además, las embarcaciones que hoy trafican droga de aquí para allá. En la muestra todas las imágenes, con sus coquetos marcos, son copiosamente ubicadas sobre una de las paredes de la sala.
Hay vistas de barcos esclavistas e imágenes de filmes de los años 1920, en las que los zombis son negros; hay también dibujos animados que tributan una lógica bien pensante, que pretende revisar la política imperial europea y el tráfico de negros, insistiendo sobre los mismos estereotipos.
La máquina de visión de Bustos se vuelve implacable a la hora de desentrañar lo que pareciera naturalizado, pero en verdad permanece oculto, en una sociedad que persiste en la fantasía de una historia que discurra en un único sentido (ascencional).
De alguna forma, ella sostiene lo contrario: que la historia se desliza por un tiempo reticular, en el que los acontecimientos se superponen y repiten. Así lo demuestran algunas de sus investigaciones, que la han llevado a toparse con la existencia, por caso, de escuelas de esposas para los jerarcas nazis. El hallazgo no hizo más que reforzar su convicción: es el propio sustento de la ideología del progreso, según el cual todo momento histórico de la civilización supera, en un avance lineal, al que lo antecede, el que resulta a todas luces falso.