REVELACIONES DE LA COLECCIÓN TEDESCO
Arte contemporáneo. “Secretos compartidos”, la exposición de unas 200 obras de un conjunto de mil, permite conocer en varias salas del Centro Cultural Borges momentos creativos y piezas poco conocidas de unos 160 artistas argentinos.
Cerca de doscientas obras de alrededor de ciento sesenta artistas argentinos contemporáneos se exponen en Secretos compartidos, en el Centro Cultural Borges. La exposición –curada por Virginia Fabri y Eduardo Stupía, con producción de Lía Cristal– está formada por trabajos pertenecientes a la colección del cirujano Esteban Tedesco. Aunque esta es sólo una pequeña parte de su acervo –Tedesco posee una colección que abarca mucho más de mil obras–, el planteo de la muestra es no sólo hacer visibles trabajos de artistas argentinos conocidos que hacía rato que no circulaban públicamente –tales como los conjuntos de agujas de tejer de Ana Gallardo (Rosario, 1958) de la serie Manifiesto Escéptico de 1999, pensada en relación con el aborto– sino también organizar esas obras en torno a diversas áreas temáticas y de vínculos formales. Mientras que en la sala Berni las producciones se relacionan entre sí a través de un discurso dispuesto en torno a la naturaleza y las formas geométricas, sostiene Fabri, en otra de las salas los curadores hicieron foco en los diferentes usos que puede brindar la línea en vínculo con el dibujo. “En el resto de los espacios – detalla la curadora– se exponen obras en las que se juega con el color, la forma y el ritmo”.
¿Qué es lo que puede observarse reco-
rriendo la muestra? Una amplia variedad de producciones de artistas locales, aunque también hay algunas pocas de artistas extranjeros, como en el caso del peruano José Vera Matos y sus magníficas tintas sobre papel de 2008. De estas producciones de los diversos artistas, uno de sus valores más interesantes es que fueron adquiridas, en algunos casos, hace décadas: representan por lo tanto momentos desconocidos o quizás no tan presentes de las trayectorias de los creadores seleccionados. Y siempre es cautivante observar esto: trabajos poco conocidos de artistas (en su mayoría) renombrados; porque dan cuenta de los diversos giros y ángulos de sus trayectorias, muchas veces complejos, ricos, inesperados. O nos recuerdan momentos de sus trabajos y de la historia del arte local. Lo demuestra, por ejemplo, el dibujo “Sin título (de la serie Un mar)” de Adrián Villar Rojas (Rosario, 1980), una carbonilla creada en colaboración con Juan M. Hernández en 2005, un par de años después de haber ganado el concurso Currículum Cero (Villar Rojas ganó el certamen en 2003), que organizaba por ese tiempo la galería Benzacar. Pero el dibujo fue creado antes, también, de la que fue una de sus exposiciones más deslumbrantes: Lo que el fuego me trajo (en Benzacar, en 2009). A partir de esta muestra Villar Rojas no paró de crecer a nivel nacional e internacional. La carbonilla “Sin título...” muestra dónde estaba y hacia dónde iba su mundo interior, su imaginario, en el entremedio de estos dos momentos profesionales y vitales.
Algo similar ocurre con el trabajo sin título de Guillermo Iuso (Buenos Aires, 1963), una pintura (técnica mixta) sin fecha: pertenece a ese momento suyo en que escribía francos, crudos textos autobiográficos dentro de la composición y como una parte más suya. “Por encima del ruido de la casa en construcción mi exceso de conciencia me paraliza/ Entro en una acumulación de molestias que, por su insistencia, me confunde”. Recordemos otros trabajos suyos en los que declara (siempre con la autorreferencia en primer plano) “Yo fui un pelotudo”, o “A veces parece que me desmorono pero en realidad estoy haciendo lo que quiero”.
La maravillosa e inesperada serie sin título de pinturas con marcadores sobre papel de Luciana Lamothe (Mercedes, 1975) también indica signos, pistas, de por dónde estaba yendo Lamothe en ese momento en que las realizó (en 2005) y en qué estaba pensando, qué le preocupaba. Son anteriores a sus construcciones/instalaciones por las que ahora es reconocida.
La exposición también comprende tremendas (por su importancia, por su escala, por su originalidad) obras de hace algunos años de Martín Reyna (Buenos Aires, 1964) como “Señalización” de 2012; la “Espiral azul” del mismo año, de Fabián Burgos (Buenos Aires, 1962); el objeto sin título creado en 2007 con delicadísimas minas de grafito unidas, de Mariano Dal Verme (Buenos Aires, 1973); la enorme pintura “Selva” de 2012, de Adriana Minolitti (Buenos Aires, 1980); la serie de fotografías analógicas creadas entre 1999 y 2003 sobre el centro porteño, de Pablo Ziccarello (Buenos Aires, 1972); la serie de dibujos de Matías Duville (Buenos Aires, 1974), “Dibujos”, de 2005; diversos dibujos sobre papel realizados entre 2006 y 2010 por Ernesto Ballesteros (Buenos Aires, 1963); la espléndida pintura “Plan”, de Sofía Bothlingk (Buenos Aires, 1976), de 2013; el conjunto de pinturas sobre papel (intervenciones sobre postales o fotografías) creados en 2003 por Alfredo Londaibere (Buenos Aires, 1955); toda la serie (muchos dibujos) sin título de 2005, de Eduardo Navarro (Buenos Aires, 1979); “Perfecto error”, pintura de Silvia Gurfein (Buenos Aires, 1959) creada en 2005, así como dos pequeñas, deliciosas pinturas más suyas, montadas al costado, “Pierdo el tiempo (cosas auto-organizadas)”, sin fecha; “Paralelos”, dos enormes dibujos de técnica mixta de Alexis Minkiewicz (Villa Cañás, 1988); las dos pinturas de Magdalena Jitrik (Buenos Aires, 1966), de 1996 y de 1999; dos pinturas intervenidas, sin título y sin fecha, de Fernanda Laguna (Buenos Aires, 1972), entre tantos trabajos importantes más.
¿Pero cómo crear y cómo organizar una colección? El mismo coleccionista Esteban Tedesco, dueño del patrimonio en parte mostrado en esta exposición, comenta: “No me considero un coleccionista, sino que lo único que hice fue comprar cosas que me gustan. Pero nunca tuve la intención de ir formando una colección”.
Luego detalla que aunque él sabe que estos trabajos conforman una colección, para él no lo es. “En realidad se fue formando una bola de nieve”, reflexiona. Desde aquel primer momento en que Tedesco compró, cuando tenía dieciocho años, sus primeras obras (una pintura pequeña de Raúl Russo y otra de Armando Repetto) hasta la actualidad, la observación, el aprendizaje, el deseo, el gusto y la familiaridad con diversos artistas y galeristas fueron llevándolo por un camino de ida: del mundo del arte no hay retorno.
Parte de este camino es lo que puede observarse ahora en las salas del Borges. Pero también asombros, ideas, saltos, construcciones, espacios: momentos del pasado reciente que alumbran, echan luz sobre el flujo, la producción y dinámica del arte contemporáneo local.