LEONOR FINI, LA ARGENTINA QUE INSPIRÓ A DIOR
Leonor Fini. Un gran telón de la artista, que mostró por primera vez el diseñador francés en 1932, preside una muestra de arte latinoamericano, inaugurada junto con ARCO, en la que sobresalen además obras de Jorge Macchi, Fernanda Laguna y Martín Legón.
La animalidad y la transformación corporal de la artista argentina Leonor Fini (Buenos Aires, 1907- París, 1996), vinculada entre muchas otras cosas al surrealismo, perdura. Hace un año su iconografía fantasmagórica y precisa emergía en la puesta en escena y en el cuerpo de quienes presentaban la colección primaverayverano 2018 de Dior. Maria Grazia Chiuri, la actual diseñadora de la maison francesa, recuperó la actitud de una de las mejores amigas de Christian Dior para comunicar su interés en la transformación individual. Fue en la galería que en 1932 abrió este último antes de ser conocido como diseñador, donde Fini tuvo su primera exposición individual en París. Pero este es solo uno de los muchos capítulos reseñables de la vida de una artista que aprendió a dibujar imitando las imágenes de Piero della Francesca y siendo adolescente pasó un año con los ojos vendados por culpa de una infección ocular. Leonor Fini nació en Buenos Aires en 1907 y falleció en París en 1996. Con solo dos años se trasladó a Trieste con su madre, que había decidido abandonar a un marido demasiado religioso y estricto para desarrollar una vida en común. Erminio Fini fue tras ellas e intentó raptar a Leonor, al menos en una oportunidad. De los días en que se tenía que disfrazar para que su padre no la reconociera permaneció su interés en la autoconstrucción, usar plumas como prendas de vestir y máscaras venecianas a modo de maquillaje. Tal carga visual sumada a su elocuente producción artística hizo que primero Giorgio de Chirico en Milán y luego en París Jean Cocteau, Georges Bataille o Henri CartierBresson, que la retrato desnuda en un río en 1933, se interesaran por la artista que convivía con una enorme familia de gatos persas y no pisaba la calle sin metros de tela plisada sobre su cuerpo. Pero no solo los hombres quisieron compartir su creatividad, ahí están los retratos de Leonora Carrington, María Felix o el diseño del perfume Shocking de Elsa Schiaparelli. Pero sin lugar a dudas, su gran puesta no fue llamar la atención de André Breton y ser nombrada surrealista por sus pinturas de corte fantástico y deleites figurativos, sino proclamar la bisexualidad y pasear del brazo de sus dos maridos, durante cuatro décadas, por las calles de París: el pintor Stanislao Lepri y el poeta Constantin Jelenski. A pesar del enfrentamiento que mantuvo con Breton, al que denominó misógino y homofóbico cada vez que pudo, sus pinturas participaron de Fantastic Art, Dada and Surrealism, la celebrada exposición que Alfred H. Barr Jr. curó en el MoMA en 1936.
Estos días un gran telón teatral que Leonor Fini realizó en 1957 protagoniza la exposición Latinoamérica en las colecciones CA2M y Fundación ARCO en la madrileña Alcalá 31. Donde una frase extraída de La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca: “Hay cosas encerradas dentro de los muros que, si salieran de pronto a la calle y gritaran, llenarían el mundo”, le permite a Manuel Segade, curador de la exposición, señalar en el título el modo en que hablan las obras de arte cuando se las hace públicas. Una de las piezas centrales que sale a la luz a través de esta exposición es el gran telón de Leonor Fini, pintado para una pieza teatral del bailarín de flamenco Antonio Ruiz Soler, conocido como Antonio el Bailarín, presentada en el Festival de Música y Danza de Granada en 1957. “Sonatina”, la pieza musical basada en el poema homónimo de Rubén Darío, para la que Ruiz Soler encargó el vestuario y los telones escenográficos a Fini, que contó de un gran presupuesto para su realización. De allí que el gran telón de boca, el que recibe al público y oculta el es-
cenario antes de la representación y en los intermedios, haya sido producido en París y pintado por el pintor López Sevilla a partir de los diseños de Fini. Este telón habitado por una princesa con la mano en la mejilla, plantas, felinos, aves, conejos, bufones y saltimbanquis una vez terminada las funciones de Sonatina fue conservado por Antonio el Bailarín hasta su muerte y convertido en el telón de su teatro privado de Madrid. Pero no solo eso, también coronó su funeral en Sevilla en 1996. Pocos años después el telón ingresaba en la colección de la Comunidad de Madrid y estos días exhibe su esplendor. Otra parte de estos fondos de escena pintados, y que se muestran por primera vez, es posible descubrirlos en el CA2M de Móstoles, ya que Leonor Fini es uno de los nombres seleccionados por la artista Charlotte Moth para investigar junto a su trabajo las piezas de las colecciones de la Comunidad y del CA2M.
En Alcalá 31 la presencia argentina de ambas colecciones parece coincidir varias décadas después con los postulados visuales de Leonor Fini, que no veía en el fin de la representación el camino hacia el arte del futuro. Ahí están los dibujos sobre papel recortado y collages de Fernanda Laguna, tan directos y frágiles que las conservadoras decidieron protegerlos con una caja de metacrilato transparente. Sorprende descubrir tan custodiada a una carta sellada con el dibujo de un corazón, el remitente María Fernanda Laguna y su dirección postal. Pero más allá de todo protocolo de valoración, la intimidad como material no tanto del arte sino de una red afectiva reaparece en el deseo explicito de un collage, donde se lee “Dame bola” escrito con Bic azul.
La obra de Martín Legón también ha sido introducida en una caja con tapa transparente, la diferencia no radica solo en su material –la de Legón es de acero– sino que el póster con rastros de su doblez de Felix Gonzales–Torres, donde un pájaro se recorta sobre un cielo gris, ha sido ubicado allí por el artista. De esta manera, un póster de los que Felix presentaba como un elemento de libre circulación, a través de pilas para que la gente se llevara, se convierte en un valioso objeto de preservación y en el elemento de una posible genealogía artística.
Este ejercicio de atención se acentúa en la doble proyección en loop de Jorge Macchi y el compositor Edgardo Rudnitzky, donde el principio y fin de una película clásica de Hollywood (From Here to Eternity) son presentados de manera simultánea, al igual que sus distintas bandas sonoras. Representaciones siempre distintas que permiten recuperar el interés en la perfomatividad de Leonor Fini, que incorporó a su vida cotidiana con el objetivo de reinventarse, las poses descubiertas en los retratos renacentistas.