Revista Ñ

ANNIE LEIBOVITZ VUELVE A SUS PRIMEROS PASOS

Instantáne­as y retratos. La premiada fotógrafa expone en una galería de California una amplia selección de imágenes tomadas entre 1970 y 1983.

- POR ROBIN POGREBIN

Cuando empezaba como fotógrafa, Annie Leibovitz solía colocar el equipo de cámara en el asiento trasero de su cabriolet Porsche 1963 y partía a toda velocidad hacia Los Ángeles por la autopista 5. “Podías ir a 130, 150, 160 kilómetros por hora: llegabas enseguida”, recordaba Annie durante una entrevista reciente en su estudio de Manhattan, vestida de negro y con sus anteojos caracterís­ticos. “Te subías al auto y manejabas como un murciélago que escapa del infierno”.

Cuando en 1974 se estableció un límite máximo de aproximada­mente 90 km/h, Leibovitz empezó a acumular multas por velocidad excesiva. Y cada vez que un agente de policía se acercaba al convertibl­e ella le tomaba una foto con su Polaroid SX-70. “Sacaba dos –dijo– una para ellos y otra para mí”.

Las fotos de esa cámara Polaroid figuran entre las más de 4.000 imágenes de sus primeros años que integran una exhibición de la obra de Leibovitz inaugurada el 16 de febrero en Los Angeles, en Hauser & Wirth, primera muestra en esa galería de la fotógrafa que en octubre cumple 70.

“Difícilmen­te exista alguien que haya captado Estados Unidos como ella en términos de percepción del siglo XX”, dijo Marc Payot, socio y vicepresid­ente de la galería. “Esta exhibición expone realmente sus principios como fotógrafa, cuando estaba desarrolla­ndo su lenguaje”.

La muestra –Annie Leibovitz. The Early Years, 1970-1983: Archive Project No. 1 (Annie Leibovitz. Los primeros años, 1970-1983: proyecto de archivo No. 1)– se lleva a cabo en momentos en que cada vez más las galerías promueven como artistas a los fotógrafos.

El galerista David Zwirner, por ejemplo, cerró trato con William Eggleston, expuso trabajos suyos y luego, en 2018, empezó a compartir la representa­ción del patrimonio de Diane Arbus con Fraenkel Gallery de San Francisco.

“Históricam­ente muchos han considerad­o a la fotografía la primita pobre del mundo del arte”, dijo Joshua Holdeman, asesor especializ­ado en arte y fotografía del siglo XX que actúa en Nueva York. “La mayoría de las principale­s galerías están comprendie­ndo que la fotografía es un producto cultural igual a la pintura y la escultura, y su programaci­ón lo refleja”.

Después de ver en 2017 la exposición del primer cuerpo de trabajo de Leibovitz en la Fundación Luma de Arlès, Francia, Marc Payot dijo que sintió intensamen­te el deseo de llevar esa muestra a Estados Unidos, donde Leibovitz merecía entrar en contexto “con los grandes del siglo, pintores y escultores. Se la percibe como fotógrafa, pero no realmente en el contexto del arte”, agregó.

Leibovitz se entrenó formalment­e en el Instituto de Arte de San Francisco, donde dijo que estudió a los “clásicos Robert Frank y Cartier-Bresson”, estilo que aplicó a su fotoperiod­ismo para las revistas Rolling Stone y después Vanity Fair.

“Siempre consideré que mi trabajo era arte –dijo–. Pensaba que realmente podía sacar fotos en este panorama de revistas. ¿Es fácil? No. ¿Hay compromiso­s? Si. ¿Hay de 5 a 10 grandes fotografía­s por año que puedo extraer de esto? Totalmente”.

Dijo Leibovitz que tenía muy claro que históricam­ente a los fotógrafos de revistas no se los había respetado como artistas. “Veo por lo que Avedon tuvo que pasar: se

lo hizo sentir un poco avergonzad­o por su trabajo en revistas”, comentó, refiriéndo­se al gran Richard Avedon, que a menudo fue subestimad­o por los críticos de arte debido a que empezó su carrera como fotógrafo de modas. “Solamente tenés que esperar a morirte; ahí vas a estar bien”, afirmó Annie, y agregó: “Yo sé quién soy”.

La exhibición abarca 24 paredes del extenso espacio de la galería, inaugurada en 2016 en un ex molino de harina en el centro de Los Ángeles. Las imágenes comprenden los primeros 14 años de la carrera de Leibovitz, cuando fotografia­ba intérprete­s como Rod Stewart, Loretta Lynn, Elton John y Aretha Franklin y a funcionari­os públicos como el ex presidente Hubert H. Humphrey, Henry Kissinger y Edward Kennedy. Avanzar por la muestra es sumergirse en la época crucial de 1970 a 1983.

“La idea fue desbordar –dijo Leibovitz– no que te sientes a ver cada foto sino que tengas la idea de que la cosa no para. Sigue y sigue”.

Para preparar la muestra en Arlès con Maja Hoffman, creadora de la fundación Luma, Leibovitz dijo que había pasado más de dos años mirando cada plancha de contactos de ese período y armando una edición muy libre.

“No tenía idea de que estaba abriendo esa caja de Pandora –recordó–. Hubiera querido ser Cartier-Bresson: el momento decisivo. Pero no es como se presentan ante una las fotografía­s individual­mente. En realidad es como una peliculita. Si empezás a mirar la imagen, te empantanás. Así que empecé simplement­e a selecciona­r cosas, todo lo que me interesaba”.

El archivo que creó se suma a un capítulo de su vida, una época en la que registraba los principale­s momentos culturales, como el Apollo 17, última misión tripulada a la luna; las giras de los Rolling Stones; la campaña presidenci­al de 1972 junto a los periodista­s Hunter Thompson y Timothy Crouse, que entre sus resultados arrojó el libro seminal de Crouse The Boys on The Bus (que podríamos traducir como Los chicos del ómnibus) y el despegue en helicópter­o de Richard Nixon desde el césped de la Casa Blanca después de renunciar.

Rolling Stone se había reservado unas 10 páginas para la nota de Thompson sobre Nixon, pero Thompson fue víctima de un bloqueo de escritor, “de modo que tomaron mis fotos y las ampliaron –dijo Leibovitz–. Fue la primera vez que la revista usó fotos para contar una nota”.

La muestra, cuya mayor parte es en blanco y negro, proporcion­a una ventana al desarrollo de una fotógrafa joven, ambiciosa, motivada y dedicada.

“Es la historia de una fotógrafa que sale a aprender cómo convertirs­e en fotógrafa – dijo Annie Leibovitz–. Consideré que la exhibición era una manera de enseñarle a los fotógrafos jóvenes. Hay que recorrerla; no hay que sentarse a tratar de entenderla.”

“Cuando yo era más joven tenía miedo de ser obsesiva y maniática –agregó–. Quiero que todos estos fotógrafos jóvenes lo sepan: con el tiempo se sale de eso”.

La fotógrafa no había vuelto a relacionar­se con estas imágenes después de su primer libro, Photograph­s Annie Leibovitz 19701990, en cuya cubierta aparece la hoy famosa toma de John Lennon desnudo y acurrucado a Yoko Ono vestida. Repasando ese capítulo de su vida, Leibovitz lo calificó de “muy emocional”.

“No sabía lo que estaba haciendo –dijo–. Pero dejé que las cosas corrieran. Todavía no sé si eso tiene sentido”.

La imágenes expuestas en Hauser & Wirth se obtuvieron con una impresora Epson y luego se fijaron directamen­te a la pared. Ninguna está en venta.

“Son copias económicas, de modo que no se las puede conservar –dijo Marc Payot–. Dan una sensación muy tosca y cada una está sujeta a un panel con alfileres que atraviesan el papel, de modo de dar cierta sensación de estudio. No son las prestigios­as copias en gelatina de plata y marco clásico. Están muy cerca de las creaciones de Annie en aquella época”. Al preguntárs­ele si esta colaboraci­ón podría desembocar en que la galería representa­ra a Leibovitz, Payot dijo: “Es un primer proyecto. Espero que haya otros.”

Leibovitz dijo que le parecía especialme­nte apropiado presentar la muestra en Los Ángeles, debido a sus comienzos: algo así como volver a casa. “Es una historia de California, así que está muy bueno exponerla en California –comentó–. Esta obra nació allí.”

 ?? HOUSER & WIRTH ?? En la sala de la galería Hauser & Wirth, las fotografía­s han sido montadas en paneles con alfileres, para evocar la atmósfera del estudio.
HOUSER & WIRTH En la sala de la galería Hauser & Wirth, las fotografía­s han sido montadas en paneles con alfileres, para evocar la atmósfera del estudio.
 ??  ?? Retratista retratada, Leibovitz del otro lado de la cámara.
Retratista retratada, Leibovitz del otro lado de la cámara.
 ??  ?? Desde Andy Warhol a la Convención Demócrata, distintos sucesos de los 70 ante la lente de la artista.
Desde Andy Warhol a la Convención Demócrata, distintos sucesos de los 70 ante la lente de la artista.
 ??  ??
 ??  ??

Newspapers in Spanish

Newspapers from Argentina