“TADEYS”: LA BESTIA SALE DE LA JAULA
“Tadeys” en el Teatro Cervantes. La novela póstuma de Osvaldo Lamborghini llega por primer vez a escena en una puesta de Analía Couceyro y Albertina Carri, con actuación de un Diego Capusotto que salta a otro registro.
Durante su exilio en Barcelona, en un proceso de trabajo que va de septiembre a diciembre de 1983, Osvaldo Lamborghini escribió una obra monstruosa e inconclusa: Tadeys. Por mera formalidad se puede decir que es una novela. Aunque las etiquetas, es sabido, son destrozadas por la potencia lingüística y mutante de la prosa de Lamborghini. La historia (si es que existe) es compleja y transcurre en un país imaginario llamado La Comarca (o LacOmar). La economía de este territorio se basa en la explotación del tadey, animal de carne exquisita que tiene un inquietante parecido con los humanos, que posee hábitos sexuales muy particulares y que sirve para referir, a su vez, a la vida sexual de quienes viven en La Comarca. Con una cronología y onomástica fluctuantes, Tadeys habla de la familia Tijuán y está intercalada con largos excursos sobre el régimen represivo del país y el curioso barco reformatorio para el tratamiento de la violencia juvenil donde se llevan a cabo “amujeramientos”.
Este texto imposible es el que eligió la actriz y dramaturga Analía Couceyro para adaptar y montar en escena. Para llevarlo a cabo se unió a la directora de cine Albertina Carri y generó un vínculo atractivo con una sensibilidad audiovisual y así poder capturar toda la magnitud y trascendencia estética de Tadeys. El protagonista de la obra es Diego Capusotto (personifica a la Araña Ky) y un amplio elenco. Se estrena el 11 de abril en el Teatro Nacional Cervantes. Y es uno de los acontecimientos teatrales más esperados del año, y con justa razón. Porque la puesta es reveladora y se aproxima a uno de los universos más resistentes a ser trasladados al lenguaje cotidiano: el de Osvaldo Lamborghini. Pero tres cabezas imaginativas y desbordantes se unieron para darle una posible forma teatral.
–¿Qué vinculaciones tenían con obra de Lamborghini?
–Capusotto: Es una figura que yo conozco y que, a partir de algunos escritos o algunas notas que leí sobre él, me interioricé más. Su nombre siempre me resonó. Su obra siempre me generó un impacto emotivo desde antes de esta puesta. Y fue una convocatoria de Albertina y de Analía que prometía mucho para mí por el hecho de abordar la poética, bastante compleja, de Lamborghini. Ellas, por otra parte, tienen un gusto y un lenguaje teatral que también me son convocantes. Porque de alguna manera no fue una obra que yo elegí. Tenía ganas de volver al teatro de autor.
–Couceyro: Yo soy fanática de Lamborghini desde hace mucho. Cuando leo algo que me conmueve, pienso cómo se traduce eso escénicamente y no tengo pruritos respecto a eso. Si algo me gusta, en seguida me imagino qué se puede hacer, no sé cómo. Después encontramos la forma.
–Carri: Yo no había leído Tadeys. Sí leí otras cosas de Lamborghini y me generó una suerte de fascinación. Siempre que leí a Lamborghini me provocó una cosa espantosa también, necesito respiro. Y con Tadeys me pasó eso. Cuando Analía me propuso hacer la versión teatral empecé a leerla y no podía más de tres o cuatro páginas diarias porque me hacía daño. Muy oscura. Después fue una gran curiosidad porque yo no vengo del teatro. Y era curiosidad por ver cómo se adaptaba esa oscuridad y violencia a cuerpos en escena, que tienen otra potencia y otro carácter. No es lo mismo estar leyendo en tu casa que encontrarte con esos cuerpos ahí haciendo determinadas cosas y diciendo estos textos. Fue una búsqueda y desafío interesante. Sobre todo de encon
trar que el texto siga teniendo el valor de texto en esa forma dicha.
–¿Cómo surgió la necesidad de acoplarse en esta puesta?
–Couceyro: Pasa que es muy difícil decir que Tadeys es una novela. Y ahí me parece que está bueno para nosotras, que venimos trabajando juntas desde hace muchos años pero en otros roles, pensar un proyecto donde conviven cosas medio deformes. Conviven unas visiones deformes del teatro, del cine y de la literatura.
–Albertina, ¿cuáles fueron tus primeras ideas y reflexiones acerca de aportes a este proyecto? –La verdad que me interesa Lamborghini. Y me parecía una buena escaramuza para seguir haciendo cosas juntas que siempre tiene algo de monstruo de dos cabezas. No solo estamos juntas desde Los rubios; en Las hijas del fuego, Analía escribió los diálogos. Siempre llegamos a unos monstruos que nos entusiasman y nos inspiran. –Couceyro: En el teatro hay algo familiar que se arma. Y nosotras ya tenemos algo de eso que se traduce en el trabajo.
–Carri: Para encarar a Lamborghini hacen falta muchas fuerzas, muchas cabezas. Porque también está este elenco. Igual, se podría adaptar de millones de formas ese texto.
–Couceyro: Es un monstruo vivo que se va deformando, que es lo que también debería ser una obra de teatro. En el caso de Tadeys, es clarísimo eso porque tiene algo expulsivo. Yo soy fan de él desde los 18 años pero nunca había terminado de leer Tadeys. Se lo propuse a Albertina y al teatro y, sinceramente, no había terminado de leerla. Yo sabía que había algo ahí poderoso. Pero me era imposible llegar al final.
–Tadeys es una obra inconclusa que a su vez tiene varios capítulos que fueron reescritos. ¿De qué forma hicieron el recorte para construir la ingeniería de la obra?
–Couceyro: Hubo mucha edición. Yo creo que la obra tiene algo agobiante y abrumador. A pesar de durar una hora y veinte, debés salir con la cabeza hinchada. Me parece que eso está bien. Nuestro recorte tuvo que ver con seleccionar uno de los espacios donde transcurre la novela. Ya el hecho de situar unos personajes que son unos engendros porque traen mucha información hacía difícil la tarea. En nuestra obra, más o menos se puede comprender una situación base, que es el buque de amujeramiento, la aparición de los dos directivos, del nuevo y todos los personajes y elementos que van apareciendo.
–Couceyro: También hay algo respecto que el personaje principal lo haga Diego, que tiene todo un imaginario detrás. Es decir: Diego es una persona pública adorada y nos parecía bueno que alguien tan carismático en lo popular llevara adelante eso de la personificación de la autoridad represiva. Eso le da un plus.
–Una de las temáticas de Tadeys es retratar la frialdad del poder para ejercer el mal. –Capusotto: Sí, claramente. Y hay una manera de decir y de contarlo que puede llegar a relacionarse y tener punto de contacto con lo que hacemos. Pero refieren también a una búsqueda nuestra. En el caso de mis otros trabajos, lo relaciono desde lo paródico y esta obra tiene cierta oscuridad que sigue reglas narrativas que recién en el final se desmadran un poco, pero porque también está adrede: al comienzo de la obra se anticipa que se va a presenciar eso que es como una ópera en otro registro. La obra relata el artificio teatral y los escenarios teatrales que son parte de la política de sujeción del poder. Hay una especie de teatralidad y representación ahí con el fin de cooptar, de dividir y de no dejar libradas al azar a las masas, que pueden terminar como Quo Vadis?: todos los que creyeron en vos mañana dejan de creer y se van en masa a prenderte fuego el palacio.
–En ese sentido, Tadeys es de una actualidad apabullante.
–Capusotto: Sí, porque hay algo del género. La obra puntualiza esta cosa del poder que arrasa con todos los géneros habidos y por haber. Cada uno tiene su cruz finalmente. –Carri: Sí, es de una actualidad potente. Tiene frases que vos decís que son del diario de hoy. Es muy brutal. De pronto venimos a los ensayos con la noticia del día en la cabeza y la vemos reflejada en la obra. Es muy curioso. Bueno, así se supone que es la vanguardia.
–Couceyro: Nos pasa que nos parece cada vez más actual. Porque nosotras empezamos a hablar del proyecto hace tres años y cada vez se actualiza un poco más. –Lamborghini siempre fue un autor que trabajó con la plasticidad y locura de la lengua. ¿Cómo pensaron que era posible llevarlo al te
rritorio de la acción, de la narratividad escénica, de lo visual?
–Capusotto: Eso es virtud pura y exclusiva de las directoras. Claro, vos leés y Lamborghini es pura literatura. Y toda lectura imagina y toda lectura dispara imágenes y posibilidades. Pero esta especie de neobarroco y también aporteñado, esta gran mezcla que hay en él, nos significó dos meses de prueba y error en los ensayos. Encontrándoles los movimientos, los espacios de manifestación y de relaciones. Fue bastante complejo. Mi rol, Araña Ky, me coloca en otro lugar expresivo no para informar que podés hacer eso, sino porque se veía interesante que yo pudiera hacer ese personaje. Y también hay en las directoras determinadas certeza y posibilidad al descubrir a quiénes seleccionaron para cada papel. Yo fui arrastrado por la textualidad. Después había algo que yo podía imaginar en el espacio teatral que no lo tenía muy certero hasta que comenzaron los ensayos y empecé a ver que todo esto podía ser posible en el terreno de lo real.
–AC: En Lamborghini hay algo con el lenguaje súper particular. Como algo de un universo completamente nuevo y barroco en la lengua en sí que me resulta muy atractivo. Es imposible olvidarte por cinco segundos durante toda la obra que estas frente a Lamborghini por el tipo de lenguaje que utiliza. Y es la marca del autor.
–Pensando en lo desbordado y excesivo de los personajes de Lamborghini, ¿cómo encontraste tu papel, Diego, para elaborar un verosímil particular?
–Capusotto: Tiene una característica de cierta frialdad. Representa casi la eficacia del mal. Es un personaje que empieza explicándole cosas al público en un tono, digamos, casi afable y después ante lo que va mostrando y contando empieza a cambiar los tonos. Hay algunas partes de esta obra donde el universo y la dirección te permitían el desborde. Lo que se trata es que el personaje tenga el dominio claro de todo lo que sucede y en algún punto lo excesivo está puesto en ciertos momentos escénicos como ocurre en la representación final. Y también es un poco de “si algo los hiere sepan que también los vamos a deleitar”. Hay algo de representación teatral que todos los políticos tienen y lo usan para mostrar algo que está pasando pero en realidad no está sucediendo. Eso es una puesta. Y esto es lo mismo: las representaciones que arma el poder para confundir, no para decir la verdad. Se dice la verdad con poder de fuego para expresarla. Con cierta teatralidad y cierto juego, también eso va desacomodando las piezas y de tanto accionar eso las piezas aceptan estar desacomodadas, cuando se quieren armar de vuelta no pueden.
–En la obra también se perfilan las maneras sistemáticas del horror que genera el poder político pero con una distancia burocrática. –Capusotto: Claro. Y eso es porque tiene que tener esa forma. Se repite y, en la propia repetición, uno se sujeta a eso. Me interesa ponerme en esos papeles. Ser un poco el enemigo también. Y eso se da en un contexto de artífico que es el teatro. Es contar para el afuera a pesar de que la gente que viene al teatro sabe un poco de qué se trata. A mí me parece que el teatro cobra una forma más inusitada cuando sale a la calle, cuando sale a no saber qué pasa y se arroja a la no convención. Quiero decir que ideológicamente, el que viene al teatro piensa un poco como nosotros pero no está mal contarlo. Y a mí me pone en situación de cierto entrenamiento y de cierta afrenta y lo hago porque si no me aburro.
–Más allá del circuito de aceptación, muchas personas van a venir a ver si realmente era posible adaptar Tadeys.
–Capusotto: Coincido con esa idea. Acá hay un riesgo también en ponerse en algo que es fatigoso pero que es necesario. Pero tienen que ver con el Lamborghini colocado en otro espacio. Porque yo leo Tadeys y me pregunto cómo se monta esto. Hasta lo pienso más cinematográficamente. En ese sentido, el teatro tiene una cosa más compleja. Digo, el cine es un aquelarre de gente y de alguna manera mostrar algo de lo que es Tadeys. El teatro a veces da la idea de que reduce posibilidades, pero también hay algo expresivo en los cuerpos que son desafíos para todos nosotros.
–La obra también trabaja sobre el conflicto, totalmente actual por otra parte, de correrse de los binarismos genéricos y abrir a otras posibilidades corporales y físicas.
–Capusotto: A mí me parece interesante que en la actualidad existan opiniones que se superpongan. Yo no tengo problemas con las sexualidades elegidas, todo lo contrario. Es uno de los temas centrales del presente. También otro tema central que me parece a resolver, y de una toxicidad extrema que es la situación social y de lo que se lleva a cabo en ese sentido. Y creo que desplaza a todos los géneros. Hay algo que me preocupa en ese orden más colectivo. Eso me tiene muy preocupado, tanto como lo otro y a veces más porque es político e ideológico y no tienen género. Hay políticas devastadoras que nos arrasan y por eso aparece lo que aparece: distintas voces que se ponen sobre la mesa en el debate. En el mientras tanto, no descuidaría esto que vivimos y que es muy grave. En esta obra de Lamborghini se juegan ciertas ideas: la mujer como pasividad, acompañamiento, casi como una figura decorativa que tiene un rol. Pero siempre es un rol medido.
–Couceyro: Los de las actrices y actores son cuerpos muy particulares que están en escena. Les tres niñes, por ejemplo, tienen unos cuerpos poco hegemónicos.
–¿Ves alguna relación en la búsqueda con lo que hiciste en tu última película Las hijas del fuego, Albertina?
–Carri: Son todos textos políticos que trabajan sobre el tema del cuerpo no hegemónico. No visibles también podríamos llamarlos. También son cuerpos mucha veces abusados en términos de imagen porque. En Las hijas del fuego fue novedoso el hecho de los cuerpos de chicas gordas porque es la primera vez que se las ve gozosas, pasándola bien. En ese sentido, en Tadeys, los dos generales son petisos. Hay una búsqueda de la imagen muy contundente.
–¿Hay un gesto político en llevar adelante una obra en estos momentos del país? –Capusotto: Siempre es un gesto político. Uno de alguna manera también elige contar esto y estar acá. Yo creo que siempre todo es político finalmente. Sobre todo por lo que se pone en juego en escena. Esto que está contado de esta manera por la dirección. –Carri: Pasa que Lamborghini mismo es político. No se lo puede escindir de ahí. Y eso va junto a su malditismo, su exilio, su forma de vida. Todos sus textos son profundamente políticos, de un anticapitalismo y un antibinarismo brutales.
–Couceyro: También es un gesto político lo que se pretende en el espectador: hacer un movimiento de pensar con qué se vinculan. Se trata de provocar un corrimiento en las percepciones.
–Con una obra de las características de Tadeys, ¿se puede modificar sensibilidades e intervenir la realidad?
–Capusotto: Nunca tengo ninguna certeza en ese sentido y creo que es lo mejor. Yo no sé qué puede provocar esta obra. Puede ir desde el aburrimiento absoluto a la conmoción. Puede haber, o no, un paso grande entre uno y otro estado. Ahora estamos en un proceso de terminar ajustes de materiales que nos ponen en otra dimensión: en la de una vinculación más fuerte con Lamborghini.