UN COREÓGRAFO, UN ARQUITECTO
Una charla con Gustavo Lesgart, creador de referencia en la danza contemporánea, que está a punto de estrenar la obra Notas para la montaña, codirigida con Quino Binetti.
Armar y desarmar. Erigir y echar abajo. Construir y derrumbar. Estas acciones opuestas y complementarias de la vida, en un sentido tanto real como metafórico, son también principios compositivos que el coreógrafo Gustavo Lesgart utiliza en muchas de sus producciones y que dieron forma a bellas obras vistas en los espacios más diversos: el escenario de la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín; el hall de entrada del Teatro de la Ribera, la plaza de Barrancas de Belgrano.
A punto de estrenar Notas para la montaña, codirigida con Quio Binetti que es también su única intérprete, se impone la pregunta sobre si esas inquietudes presentes en las coreografías de Lesgart están también aquí: “Sí, se trata nuevamente de construir, casi obsesivamente. El proyecto comenzó en 2016, en el marco del Laboratorio Prodanza, residencias de montaje en el que Quío se había presentado como artista y yo fui convocado para la tutoría. Nos encontramos como colaboradores en algo que no sabíamos bien qué era. Pero el diálogo fue fácil y empezamos a acercar nuestros mundos. Quío traía algo conceptual: que el pensamiento es lo que la mueve. Yo traté de entender qué quería hacer y decir con eso y fuimos encontrando un dispositivo escénico que nos entusiasmó”.
–¿Que consistía en qué?
–En imaginar una escena final y en cómo hacer el tránsito para llegar a esa escena final. Es decir, cómo se construye una escena, cómo el pensamiento construye acción. En 2017 ya había terminado el proceso de laboratorio pero nos encontramos de nuevo y con los roles cambiados; en mi caso, ya no tutor sino co-director. Notas para la montaña es un nombre que había traído Quío al principio y algo de las imágenes de la obra remiten a la montaña. Pero básicamente el trabajo se centra en estas ideas: el objeto que crea el espacio y el evento que crea el tiempo.
–¿Qué significa “el evento que crea el tiempo”? –El tiempo se acelera o se alarga de acuerdo a lo que dura la acción, así como entiendo que el espacio se crea cuando hay un objeto colocado en él. Trabajamos con objetos y para decirlo de una manera simple, la obra se trata de poner un objeto detrás de otro; el valor del primero cambia en relación al segundo que se coloca y el tercero en relación a estos dos, y así sucesivamente. En este sistema de ir poniendo una cosa detrás de la otra, el sentido de ellas va mutando y también surge un relato.
–¿Algo de la idea de la montaña quedó en la obra como para querer conservar aquel título inicial?
–Quedó esa imagen porque nos dio cierta formalidad: la forma del triángulo con el que un chico dibuja una montaña. El diseño del triángulo, después de un comienzo muy abstracto con unas maderas, aparece todo el tiempo: el triángulo precisamente como montaña, como pino, como los caballetes de una mesa, como la entrepierna femenina. Es Quío la que manipula los objetos y los “paisajes” y su cuerpo pasa a ser protagonista de esos paisajes que va creando. En estos días en que la obra está ya casi lista para ser mostrada, me pregunto qué dice, de qué me habla. Y la respuesta es que tiene varias capas de significados, o en todo caso hay varios mundos que se van llevando a la par: el mundo de la construcción geométrica, de la construcción de sensaciones, de recuerdos de la infancia que se vuelven actuales en el tiempo de la obra.
–En muchas de tus obras, particularmente
aquellas en las que contás con elencos numerosos como el Ballet del San Martín o el Grupo de Danza de la UNA, aparece la idea de “arquitecturas” corporales, móviles y cambiantes en el espacio y el tiempo. ¿Dónde nace este interés? ¿Está relacionado con la carrera de arquitectura que estudiaste?
–Creo que es algo muy enraizado en mí y no sé desde cuándo ni por qué. Alrededor de los diez años ya quería ser arquitecto y dibujaba y armaba los espacios de diferentes maneras; a los catorce mis padres me permitieron imaginar cómo sería mi nueva habitación y me permitieron construirla. Creo que es un modo que tengo de “mirar”. Paula Fraga, la iluminadora de la obra, me decía ayer que cuando yo me muevo –estaba marcándole algunos movimientos a Quío en el ensayo– mi pensamiento abarca todo el espacio en el que estoy, incluso más allá de lo que estoy haciendo. Creo que es parte de un mundo sensible y personal.
–¿Te interesa seguir avanzando en ese camino en el que creaste ya varias obras y que parece identificarte?
–No lo sé. Sé que hay algo que comencé a probar hace tiempo –movimientos grupales, masas o volúmenes de cuerpos que se desplazaban, que a veces tomaban formas y otras veces no tanto– que me interesa, me gusta y no quiero soltar. Empezó a ocurrir en 2010, probando este material, elaborándolo, y en un momento se me agotó. Fui buscando otros lugares pero resultaron ser no tan distintos. Estoy leyendo ahora un libro de un arquitecto italiano, Francesco Careri, que habla de la acción de caminar del ser humano como una forma de transformación del espacio. Se refiere a los pueblos errabundos (de desplazamientos arbitrarios), a los pueblos nómades y a los sedentarios y cómo las primeras construcciones arquitectónicas surgen de la necesidad de buscar puntos de referencia en el deambular. Tiene grupos de investigación en Roma que recorren caminando los límites entre la urbe y los suburbios.
–¿Esta lectura a qué te lleva como coreógrafo? –Me interesa el hecho del caminar, que se conecta con todo lo que hago y es una práctica en las clases de danza que dicto; y que incluye otras acciones, como deslizarse, rodar y gatear, que hicimos todos los humanos antes de ponernos de pie para caminar. Son acciones que hicimos de manera natural sin comprenderlas y me interesa poder volver a hacerlos eliminando ese “automatismo” con que las ejecutábamos. Me interesa el estudio del movimiento, comprendido allí el simple acto de caminar, de desplazarse. Mucho antes de poder hablar los humanos nos desplazamos o intentamos desplazarnos. Cuando en 2015 monté un solo para Sophie Calle en la Bienal de Performance, sobre la Marcha Fúnebre de Chopin, me encontré por primera vez trabajando sobre algo muy fuertemente ligado a la música; todo empezaba pisando el tiempo de la música, o dividiendo el tiempo o multiplicándolo. Algo que nunca había hecho, que me atraía mucho y que de una manera sigue despierto en mí. En ese sentido, la lectura de Careri no es casual.
–Pienso en las lecturas que elegís –en algún momento habíamos hablado de un arquitecto finés que seguías con interés– y me pregunto si la arquitectura sigue incidiendo en vos como coreógrafo.
–Son las lecturas que más me interesan y más me inspiran en los últimos años. En la década del 2010 leía asiduamente a John Berger pero ahora la librería que más frecuento es la de la Sociedad de Arquitectos en la calle Montevideo. Es decir, me encontré con esto, la arquitectura, que yo había creído apartar de mi vida. No solo en la manera en que comencé a abordar la espacialidad en la danza sino en la búsqueda de lecturas. Pero no sé adónde me llevará.
Notas para la montaña Hora y día: funciones jueves y viernes 20.30, sábados (27 de abril y 4 de mayo) 20. Finaliza el 31 de mayo Lugar: Centro Cultural San Martín. Sala Alberdi.