RECUERDOS DE LA SELVA EN EL PLACARD
La histórica relación de la moda con los animales es el tema que investiga una muestra en el Museo Nacional del Traje.
Los despampanantes abrigos con cuello de piel de mono y de zorro; esos estupendos vestidos con mangas de llamativas plumas negras de gallo. Otros realizados, en cambio, con mangas y cuello de plumas de gallos blancos. El tocado en color púrpura de plumas de garza, delicada especie de sombrerito creado en 1942 con aigrettes (penachos de plumas especiales, que las garzas desarrollan únicamente durante la época de apareamiento). O el sombrero de antílope –proveniente de Irlanda del norte– con una pluma de pecho de faisán de remate: todas estas piezas son parte de Animalia, la preciosa (y preciosista, detallada) muestra que se expone actualmente en el Museo de la Historia del Traje. Comenzando por la primera sala, en la que se impone una serie de monos (citados aquí tanto por los simios como también por ser monoprendas, maravillosos “enteritos” y símiles contemporáneos y vintage) que dejan ya entrever el juego de relaciones que se establecerá luego a lo largo del relato curatorial: desde una mirada que une la morfología de cada prenda con un animal (pantalones pata de elefante, mangas de murciélago, cuello buche de ganso) hasta otras perspectivas vinculadas al uso mitológico y simbólico de la indumentaria.
La curaduría de la muestra a cargo de
Victoria Salías, directora del museo, y Mariela Rafaelli, de Hola Vegan, explora así los vínculos que la vestimenta fue estableciendo a lo largo del tiempo con los animales, con su materia prima o con su uso o apropiación cultural. Lo hace de forma creativa, apostando a visiones múltiples: es posible encontrar en la exposición desde vestidos largos, fenomenales, de leve organza y sutilísimos bordados de colibríes, hasta la presentación de una postura contemporánea en cuanto a la utilización de materiales provenientes de animales, sus fragmentos o elementos pertenecientes a ellos. Esta visión se opone a este uso y quiere, en cambio, reemplazar los materiales animales por otros experimentales, respetuosos de la biodiversidad y de la vida. En la última sala de la exhibición, esto se observa bien: en una de las vitrinas hay una especie de laboratorio en vivo. Es la propuesta del diseñador industrial Silvio Tinello, que crea materiales sustentables. Tinello propone reemplazar el uso del cuero en la vestimenta por los elementos que están procesándose dentro de la vitrina: originados en la yerba mate, nutridos de hongos y bacterias, constituyen una lámina texturada.
“Las personas comenzamos a vestirnos, en la antigüedad, para marcar una forma de separarnos del resto de los animales –comenta Salías–. Vestirnos, crear una prenda, fue una de las primeras manifestaciones culturales y simbólicas que realizamos”. Aunque la curadora detalla que las primeras expresiones fueron de naturaleza ornamental, vinculadas quizás más al adorno y a la protección divina (como por ejemplo, el uso de cintas mágicas, cordones o formas circulares atadas o anudadas), cuando la humanidad comenzó a estampar, a pintar las paredes de las cavernas, empezó también a pintarse a sí misma: surgieron los tatuajes y las pinturas sobre la piel.
“Todo lo que tiene que ver con el adorno corporal se relaciona con la comunicación social dentro de un grupo; y esta comunicación se produce a través de señas en el cuerpo”, detalla Salías. Algunas son señales temporarias, como las pinturas corporales; otras, permanentes, como las cicatrizaciones, las marcas en la piel y diversas modificaciones óseas.
Cuello de tortuga, buche de ganso, pata de jamón: las denominaciones vinculadas al mundo animal respecto a la forma que se le da a determinadas partes de una prenda provienen del patrimonio oral, de la cultura popular; del boca en boca. En cambio, el animal print –presente en varias piezas de la muestra, como el esplendoroso vestido del diseñador Roberto Cavalli, propiedad de Susana Giménez– se relaciona con algo más antiguo: el uso de pieles por parte de los hombres como una forma de traspasar la ferocidad y la fuerza del animal al cazador.
“El animal print es tendencia este año en la moda –detalla Salías–. Fue una razón más para incluirlo en la exposición”.
Hay una zona de la muestra dedicada a prendas y accesorios elaborados por diversas culturas de América Latina. “¿La pluma en el sombrero de una mujer de la nobleza europea es igual a la pluma en el tocado de plumas de un cazador shuar de Sudamérica?”, nos preguntan las curadoras desde los textos de sala. “Hay puntos en común –responden–. Ambas nos hablan de la posición social y del poder de esa persona en la comunidad”. Pero sombrero fue comprado, mientras que el tocado de plumas fue confeccionado por el propio cazador, quien obtuvo las plumas de los animales silvestres con los que convive.
Botones con formas de pez, lentes “ojos de gato”, bellos estuches y carteritas de metal antiguas, con mariposas esculpidas o insectos, dan cuenta de cómo los accesorios, ornamentos y ropa son expresiones culturales. Gestos que brotan por necesidad de comunicación, belleza y agradecimiento: parecidos a sonrisas leves, a veces poderosas carcajadas.