LO QUE SOBREVIVE EN LAS FORMAS
Gabriel Chaile presenta en la galería Barro un conjunto de esculturas de adobe que evocan al mismo tiempo figuras precolombinas y paisajes industriales del siglo XX.
Una ronda. Eso también evocan las figuras de adobe de Gabriel Chaile que integran Genealogía de la forma, la muestra del artista que puede verse en Barro. En ella, cada una de las siete piezas es parte de un sistema y conecta con las demás mediante cañerías metálicas que viajan por el suelo, delineando un perímetro en el espacio de la galería. Sus volúmenes sencillos –variaciones de cilindros y esferas a las que Chaile agrega metal en forma de manos, patas o hasta escaleras– evocan el paisaje urbano de la era industrial moderna. Pero su modo de estar juntas no responde a la rebuscada trama ciudadana, sino al de la sencilla ronda, aquella en la que milenariamente tuvieron lugar las más diversas ceremonias rituales de un sinnúmero de civilizaciones, aquella que dio cobijo a los actos mágicos y las transmutaciones chamánicas. En una vuelta más de tuerca hoy, en la muestra, aquel lugar central que la ronda delimita –aquel donde originariamente solo cupieron el fuego, el sacrificio o el vacío– lo ocupan, paradójicamente los espectadores.
Las piezas de Chaile son singulares porque su materia es singular o, si se quiere, original, en el sentido más literal de esta palabra: cerca del origen. Del agua y de la tierra (y del aserrín, y, dejando los romanticismos de lado, también de la cola vinílica) surge el adobe que reviste sus estructuras hasta conformar esa suerte de “falsos” objetos arqueológicos fuera de escala. Piezas opacas, porosas y de acabado rudimentario, refulgiendo en medio de un mundo cada día más brillante, más transparente, más liso. (Y también más chato).
Más allá de esa singularidad característica, para esta nueva muestra Chaile ha obrado un cambio: si antes sus piezas eran tótems caprichosos, variaciones propias de figuras antropomorfas cercanas, en sus diseños, a las culturas aborígenes (aquellas oriundas del norte argentino, cuyo derrotero avasalló la conquista española y que hoy apenas resisten); ahora, decíamos, en cambio, las formas son sencillas. Cilindros y esferas que remiten directamente a objetos modernos, que inmediatamente asociamos (no sin un dejo de nostalgia) a los paisajes fabriles del siglo pasado (y junto a ellos apenas una escultura antropomorfa, una Pachamama liderando la escena). Chaile sigue haciendo su propia arqueología, solo que esta vez parece una arqueología del futuro.
“Un silo que no guarde nada/un rostro feroz/una antena improvisada/una máquina que no produzca/ un piano abierto que no suene”, enumera el artista y en esa aspiración asoma la premisa fundamental de su trabajo: toda genealogía de la forma abreva en una ingeniería de la necesidad. Los objetos remiten a sus usos. Al menos así lo hicieron en las cosmovisiones aborígenes y también, extraña coincidencia, en la era industrial y moderna. De esa utilidad las formas se desprenden, contra ellas se recortan.
Y de esa utilidad es que, obrando su pequeño acto de magia, todo artista las redime. “La genealogía –define Andrea Escobar en el texto que acompaña la muestra– es el reencuentro con diferentes escenas en las que sucesos han jugado diferentes papeles; como también puntos de ausencia, lo que no ha podido suceder. Para Gabriel, se trata de entender el proceso por el cual las superficies de las cosas adoptan con el tiempo determinada forma, y en ese proceso continúan mutando bajo una línea genealógica. Varía la dureza de los golpes y la resistencia del material que reci
be los golpes, las formas son consecuencias”. No a pesar, sino a través de esas mutaciones, y aún lejos de su contexto, lo que siempre resiste por permanecer intacto es la potencia simbólica que esas formas guardan. Esa potencia que aun buscando otra cosa Chaile encuentra, y planta, con contundencia, ante nosotros.
Párrafo aparte merece el nuevo espacio que la galería inauguró y que presentó su primera muestra en sincronía con Genealogía de la forma. Se trata un pequeño gabinete destinado a Cámara, el ciclo para pequeños proyectos independientes de las muestras principales de la galería, que pone el foco en artistas relegados o incipientes y que cada año contará con un editor general encargado de convocar artistas y curadores. El elegido en esta oportunidad por Martín Legón (en calidad de editor) y las curadoras Jimena Ferreiro y Ángeles Ascua fue el artista nicolense Lido Iacoppetti. En su obra abundan ciertos guiños provocativos, una irónica poética del absurdo y hasta una exposición en galería Lirolay. Coetáneo de artistas como Luis Pazos y Edgardo Antonio Vigo, también Iacopetti desarrolló su carrera en La Plata, y de un modo bastante tangencial a las vanguardias que por los 60 copaban la manzana loca de la calle Florida. Por eso Imaginante popular, (realizada en conjunto con la galería Aldo De Souza) tiene mucho de rescate. No será en sus paletas cromáticas estridentes, sino en la libertad de sus formas, inspiradas en los elementos de la naturaleza, que la presencia simultánea de Iacoppetti y Chaile entren en resonancia. Después de todo, ambos artistas confían en la magia. Y en la capacidad casi infinita de transformación, que se concentra en el arte (y en sus formas).