LOS FANTASMAS ENTRAN A ESCENA
En 1924, Armando Discépolo imaginó un universo del cual todavía hoy quedan rastros imborrables: encerró a once personajes inmigrantes en el sótano de una casa de nuevos ricos, una clase media desesperada por diferenciarse de los pobres y acercarse lo más posible a la oligarquía argentina. Los trabajadores debían cocinarles, limpiarles y servirles a sus patrones. Además, tenían que esperar a que “los de arriba” terminaran de cenar para que les llegara a ellos el turno de la comida. Esta gran obra de cocoliche, caricaturas, peleas, trampas y angustias se llamó Babilonia y se volvió una obra maestra.
Casi cien años después, la dramaturga y directora Maruja Bustamante se armó su propia Babilonia y, claro, sus inmigrantes son posmodernos, nihilistas, un poco snobs y superficiales, pero como a aquellos seres de Discépolo también los corre el hambre y la soledad. De esa urgencia, nace Las Casas, la nueva creación de esta artista que surgió del Ciclo Invocaciones.
¿Cómo es la vida del inmigrante en 2019? Esta obra abandona el predominio de las corrientes migratorias europeas (salvo por una francesa que aparece en la historia para mostrar un interesante choque con el cuestionable “primer mundo”) y trae a escena a los latinoamericanos que viajan por el continente en busca de un lugar donde se pueda vivir menos peor. En un PH que subalquila un argentino que no quiere trabajar, viven una venezolana, una uruguaya, una colombiana, un paraguayo, una costarricense y la francesa de quien añoran sus codiciados euros.
El grotesco de Maruja Bustamante por momentos funciona como una comedia de puertas con personajes que entran y salen, peleas en los pasillos y muchas voces que estallan al mismo tiempo. Así recupera con inteligencia el espíritu del género que Discépolo supo impulsar. Además, la precarización laboral llega a esta obra de una manera muy actual, por ejemplo, al poner en escena el trabajo de delivery en aplicaciones de celulares.
Las Casas es una fiesta para actrices y actores con ganas de jugar. La obra pide exageración en los modos de hablar, en los estados de los cuerpos y, también, en la forma de relacionarse. Puro estado lúdico para artistas no solemnes, por suerte. “Estaba decidida a hacer una obra con actuaciones de composición. Era importante que la actuación fuera expresiva y voluptuosa y que las y los intérpretes pudieran lucirse en construcciones que les divirtieran. Podría haber hecho la obra con artistas de cada país pero elegí que sea todo un tono más arriba, verosímil pero jugoso”, explica la directora.
Frente a estas angustias, la propuesta demuestra que la lucha por sobrevivir no es por la falta de dinero sino por la falta de amor. Parece grandilocuente pero en la obra se asoma en situaciones concretas: el miedo a quedarse solo, a decirle a otro lo que se siente, a una ciudad enloquecida donde no existe el registro del otro. ¿La solución? No existe, pero aparece una mirada feminista, de mujeres que se acompañan en las malas, como un nuevo umbral. Así en el teatro como en la vida.