OSCURIDAD QUE TRANSMUTA EN BELLEZA
Entrevista. Alexandre Tharaud interpretará a Ravel y a Beethoven en el Teatro Coliseo. Además, se proyectará el filme de Mariano Nante, en el que el exquisito pianista recorre las últimas sonatas del compositor vienés.
Nunca tendré un piano en mi casa”, afirma el pianista Alexandre Tharaud desde Montreal, su ciudad preferida. Antes de presentarse en la sala del Teatro Coliseo con su reciente trabajo discográfico dedicado a las últimas sonatas de Beethoven, Tharaud disfruta de un período sabático. Aprovecha su tiempo para elaborar nuevos proyectos, estudiar con calma el piano, hacer yoga y meditación.
Desde hace muchos años, es uno de los pianistas más importantes de la escena actual y decidió, sin embargo, desterrar el instrumento de su casa para mantener un espacio de intimidad. El pianista hizo de la soledad y el silencio un culto que le permitió armar un repertorio enorme, hacer arreglos y transcripciones, componer discretamente, escribir y hasta darse el gusto de participar en Amour, una película de Michael Haneke. De vez en cuando, interactúa en la red social Instagram con las imágenes de sus desopilantes escenas montadas sobre el teclado del piano, con toda clase de objetos, desde hortalizas, flores y calamares muertos, incluidas sus fotogénicas manos.
Su profunda reflexión sobre la evolución histórica de la música francesa, no solo iluminó relaciones entre autores tan distantes como Couperin y Debussy, sino que trazó una original evolución del color en el repertorio para teclado. La claridad de su articulación, su pulsación y su exquisita sonoridad son algunos de los aspectos que caracterizan su estilo técnico tan riguroso como espontáneo.
A partir de Satie y, a medida que Tharaud se acercó al siglo XX con Debussy, Poulenc y Milhaud, sintió la necesidad de volver a los antecesores de esa música. Investigó el Barroco (Rameau, Couperin y Scalatti) pero también hubo espacio para otros autores (Bach, Schubert o Chopin). Su interpretación de la obra integral de Poulanc y Ravel se convirtió en referencia ineludible.
Últimamente, amplió su repertorio con canciones arregladas por él mismo. Algunas rinden homenaje a Barbara, uno de los íconos de la poética chanson française; y otras, al Le boeuf sur le toit, el cabaret parisino más famoso.
“El ensayo de la mañana es, ante todo, el descubrimiento del instrumento. Me acerco a él, lo huelo profundamente. Sollozamos como dos perros, nos encontramos el uno con el otro”, escribió Tharaud en su libro Montrez-moi vos mains, donde muestra su intimidad, revela sus rituales, sueños, manías y ansiedades. Y también muestra su faceta humorística: “El vientre del piano lo dice todo. Me habla con su olor a barniz, fieltro, madera. Sí, el instrumento se entrega mucho antes de que se toque. El Steinway no tiene el mismo olor que el Yamaha; cada modelo tiene su propio aroma. Los Bösendorfer son por lejos los más embriagadores. Cuando era adolescente, olía todos los días mi Bösendorfer B, al que le di el nombre de Bucéfalo, el caballo de Alejandro Magno”.
Tocar de memoria fue un tormento para muchos pianistas, pero Tharaud no tiene complejos en presentarse con la partitura en los conciertos. Él mismo lo confiesa con detalle en su libro: “Un violinista se fusiona con su instrumento, sus partituras pueden considerarse un accesorio. El pianista viaja muy lejos de su instrumento, sus partituras son su principal anclaje físico con el concierto próximo. La partitura lo es todo, también mi compañera de escena porque nunca toco de memoria”.
La madurez que alcanzó Tharaud como intérprete y la proximidad del 250 aniversario del nacimiento de Beethoven en 2020 probablemente lo impulsaron a grabar finalmente su primer proyecto discográfico dedicado al compositor. Como corolario, surgió el documental Beethoven: últimas sonatas (ver recuadro), que registra su interpretación de la Op. 109, 110 y 111, en un escenario muy particular.
–En la novela Doktor Faustus, de Thomas Mann, puede leerse lo esencial de la teoría de Adorno sobre el estilo tardío de Beethoven. A través del análisis de Kretzschmar, el personaje del conferencista, la Sonata Op. 111 se presenta como un documento en el que se inscribe no solo la historia de la música sino de la humanidad. ¿Está de acuerdo? ¿Qué significado tiene para usted este gran monumento musical que dejó Beethoven?
–Se puede hacer lo que se quiera con la música de un muerto. Quizás sea mejor escuchar simplemente, sin sobre-interpretar el sentido, solamente haciendo resonar la música de Beethoven con nuestra música interior.
–Es la primera vez que se presenta en un concierto con un proyecto visual. ¿Cómo surgió esa idea?¿Cuál es su interpretación de los espacios abandonados como escenario para la música de Beethoven?
–La película Beethoven: últimas sonatas se trata de un proyecto en común. Las tres últimas sonatas han sido concebidas por Beethoven en el mismo período, y cuando se tocan juntas se responden entre ellas. Es el Beethoven del final, un Beethoven oscuro, aislado del mundo, casi con un pie en el más allá. Había propuesto filmar en un inmenso teatro abandonado, como una “comedia humana” reducida a la nada. Finalmente, hemos filmado en viejos castillos abandonados, llenos de fantasmas y de rastros de muerte. Me parece coherente con la música.
–¿Cómo armó el programa que va a presentar? –Es un programa con dos de los compositores esenciales en mi vida. Beethoven al
principio, del cual grabé el año pasado sus últimas tres sonatas. Después Ravel, de quien grabé hace ya 15 años la integral de las obras para piano solo, y que nunca dejo de tocar en concierto.
–Hasta ahora Beethoven estuvo ausente, al menos en su enorme producción discográfica. Incluso de Autograph, su álbum más personal. ¿Por qué?
–Autograph es un disco dedicado a los bises, y nunca toqué Beethoven como bis.
–¿Por qué tomó la decisión de estudiar las últimas sonatas y cómo fue el proceso? ¿Con qué tipo de desafíos se enfrentó? –Tenía 14 años cuando toqué la Sonata Op. 109 para un concurso de fin de año. Al final del concurso, el presidente del jurado lloró porque mi profesor le había dicho que yo no quería continuar tocando ni entrar en el Conservatorio Nacional. Finalmente, entré en el Conservatorio Nacional tres meses después y mi vida de pianista solista comenzó a perfilarse. Aprendí las otras dos sonatas más tarde y desde entonces nunca me dejaron. Son como un libro de cabecera.
–Algunos músicos aseguran que Beethoven se anticipó al boogie-woogie en la Sonata Op. 111 ¿Está de acuerdo?
–Desde mi punto de vista, no tiene nada que ver con un boogie-woogie, ni en el rebote, ni en el color. Solamente el ritmo es el mismo. –En una oportunidad hizo referencia al Beethoven novedoso que aparece en estas últimas sonatas, como si estuviera inventando el piano del futuro. ¿En qué consistiría esa novedad? –Beethoven inventó mil cosas. En el piano, se sentía limitado porque imaginaba un piano-orquesta. Incluso hoy en día creo que el piano moderno no le alcanzaría a Beethoven. Su sordera lo condujo a crear sonoridades nuevas. No olvidemos que aquello no fue lo que escuchó. Gran desafío para un pianista: ¿cómo interpretar la música de un sordo?
–¿La vida de pianista que imaginó cuando empezó siendo un adolescente se parece en algo a lo que hace actualmente?
–Imaginaba una vida de ensueño, con hermosos viajes, mujeres a mis pies, la celebridad satisfecha. Rápidamente, me di cuenta que no era nada de todo ello. Es una vida difícil, muy cansadora, que exige una autodisciplina de hierro. Ser solista exige demasiados sacrificios. Alexandre Tharaud piano solo y “Beethoven: últimas sonatas”, de Mariano Nante Lugar: Teatro Coliseo. Marcelo T. de Alvear 1125. Fecha: 2 de julio a las 20.30.