EL DIBUJO COMO PERFORMANCE
Batato Barea secreto. Del mítico actor, figura señera del teatro under de los años 80, se publica en un gran volumen facsimilar –de edición numerada– la totalidad de las historietas que él mismo repartía antes de sus funciones.
En el departamento está todo lo que sirve. Porque todo lo demás ya lo tiré”, le había dicho Batato a su madre. Estamos en 1991. Nené Bache entra al departamento de la calle Tucumán 3054 acompañada de Seedy González Paz. Batato acaba de morir, el 6 de diciembre, hace muy pocos días. Y allí, en el interior de una habitación oscura, Nené señala con un ademán el placard: “Allá. Fijate allá. Me dijo que lo que está allá arriba lo cuide como si fuera oro”. Y allí entonces Seedy abrió las puertas y encontró las cajas con los papeles: “Había muchísimas hojas. Eran dibujos en blanco y negro, algunos collages”, rememora ahora Seedy González Paz en ocasión de la reciente edición de Batato. Historietas obvias y otros numeritos, bajo su propia curaduría y en una exquisita coedición numerada de libros-objetos hecha entre la Galería Cosmocosa y la editorial Milena Caserola.
Se trata de siete carpetas con matrices originales, hechas con trozos de telas fotocopiadas, servilletas, fibras y poemas. Cada carpeta tenía su respectivo rótulo manuscrito. Y allí destellando con su potencia cargada de futuridad estaban las Historietas obvias. En la Tapa decía: Guión y dibujos Batato Barea.
Entre marzo y octubre de 1987 Batato compuso sus siete revistas de historietas. La tapa de la número 1 la diseñó Gumier Maier; el número 3 está dedicado a Fernando Noy; el número 4 a Copi; el número 5 a Alberto Laiseca. Distintos nombres se van enlazando. Batato era un activista del nogénero, alguien que hacía relaciones y tejía redes. Alguien que paseaba su alegría por casi todos los territorios.
En el prólogo al libro, Diego Trerotola lo define como “un Copi de línea gruesa”, resaltando esta desconocida faceta de historietista como una cara importantísima de ese poliedro que fue Batato: “La poesía visual de Batato es puro collage”, añade para resaltar el tráfico definitivo que Batato ejerció entre el dibujo, la poesía, la performance, el teatro y el universo clown. Mirado desde las Historietas obvias cobra un nuevo sentido todo su recorrido por el teatro y la
performance. Hasta podría pensarse que Batato dibujaba a sus personajes sobre el escenario y, a la inversa, hizo de los papeles actuados un collage sobre los que volcó los cuadros de sus historietas, un escenario compuesto a fuerza de líneas fuertes y diálogos sutiles, que resplandecían en el momento en que se disolvían.
Reflexión aparte merecen sus obviedades únicas. En sus escenarios de papel, Batato le daba vida a personajes tejidos con la misma fibra con la que en el teatro le ponía cuerpo a la poesía. Todo lo hace entrever como un rapsoda de la bohème escénica de los 80, que le puso voz a la poesía de Alejandra Pizarnik. O, como en El método de juana, donde junto con Alejandro Urdapilleta y Humberto Tortonese le puso cuerpos a la
poesía de Juana Ibarbourou. En esa obra de 1990 que se estrenó en la Sala del Rojas y que ahora lleva su nombre, actuó también su madre Nené. Nené y Hugo Barea, con la complicidad de Seedy, entre 1992 y 2015 también llevaron adelante Batatópolis, el museo dedicado a la exposición del Set de Batato: sus vestuarios, sus objetos, sus dibujos y cuadernos.
La edición de Historietas obvias se inscribe en la fuerte revalorización de los 80/90. La que despuntó con Los 80 Recienvivos (2014), el importantísimo libro de Irina Garbatzky y que ahora está explotando a los ojos de los grandes caminadores de museos con muestras y performances como la reciente reedición de recitales del Grupo Reynolds en el Malba. Y como la que ahora revaloriza con verdadera conciencia documental la Galería Cosmocosa, que en su última participación en ArteBa dedicó su Cabinet completo a la jerarquización de la obra gráfica de Batato.
En el prólogo, Trerotola hace notar que hacia el final de sus historietas, Batato arroja a sus personajes sobre un universo sin viñetas y sin globos de diálogos para hacerlos flotar sobre el territorio indómito de la libertad, despojados de la geometría cuadriculada del género. Y, lo más interesante, llevando a la historieta hacia el revés de su propia historia, proponiéndole una modernidad ultra-primitiva que cabalga a la vez entre el minimalismo y el barroco. Minimalismo-barroco, así se podría llamar también a esta estética hecha de cruces: que lo hace todo con lo mínimo.
En el retiro de tapa del libro, hay una carta mecanografiada en la que Batato explica el móvil profundamente simple de su proyecto: “Me dirijo a ustedes: Con el fin de hacerles llegar estas revistas de historietas obvias: ARACA CALA JACA que realizo, publico y distribuyo con mis propios medios. La revista es repartida a quioscos y librerías de la avenida Corrientes”.
Entre las 300 páginas de Historietas obvias desfilan Araca, “alguien que está o no”, Cala, la flor sin color, y Jaca, el jacarandá bonsai. A este elenco estelar de personajes eurítmicos y perfectamente armónicos entre sí se añaden el Panadero, el Punto Asesino, la Luna, el Sol y la Nada.
Los personajes se presentan solos, se narran a sí mismos. Y todo el tiempo suceden cosas cuasi-dadaístas y cargadas de un dramatismo sutil. A Jaca(randá) bonsai lo visitan canarios y jilgueros; le hacen cosquillas pero no se ríe: porque (como es un árbol) es de madera. Cuando Cala tiene sed, llueve. Araca habla del “hombre del futuro” y, en un collage vertiginoso, nos da las claves de las decisiones que cambiarán a nuestra especie. Todo eso en 1987, cuando el ocaso de la Primavera Alfonsinista, cuando la superinflación, en el umbral de los saqueos y el menemismo. Y en el ocaso de su vitalismo que parecía imparable pero que ya se apagaba.
Había nacido en Junín en 1961, y desde su departamento de la calle Tucumán, con su historial de movimientos por el Abasto, Cemento, el Parakultural y el CCRojas, Batato le dio pulso al corazón de una época que ahora, de la mano del blanco y negro de sus dibujos, salta como un resorte hasta el presente.