UNA COLECCIÓN QUE ATRAVIESA FRONTERAS
BIENALSUR. En el muy apropiado escenario del viejo Hotel de Inmigrantes una selección de cien obras escogidas entre las 1.500 pertenecientes al cineasta y coleccionista Marin Karmitz pone el foco en los refugiados de distintas épocas.
Tenía nueve años cuando llegó a Francia huyendo de los efectos arrasadores de la guerra en su Rumania natal. No había podido aprender a leer y escribir aún, pero allí no tardó en aprenderlo todo; fue fotógrafo, cineasta, asistente de dirección de Jean-Luc Godard y de Agnes Varda. En 1964 hizo su primer cortometraje sobre un guión de Marguerite Duras. Pero además produjo más de cien películas de celebridades del cine europeo como Jean-Luc Godard, Alain Resnais, Louis Malle, Claude Chabrol, Krzysztof Kieoelowski, los hermanos Taviani, Theo Angelopoulos, Ken Loach, Abbas Kiarostami, Hong Sang-soo, Michael Haneke, y últimamente también del polémico joven canadiense Xavier Dolan.
La marca que le dejó a Martin Karmitz su activa participación en los sucesos del Mayo francés se vio reflejada tanto en sus elecciones como en el tono de sus propias películas Camrades, de 1970, y Coup pour Coup,de 1972. Así también, el empeño que puso en imponerse al desdén que despertaba ese tipo de cine en los circuitos comerciales lo llevó a crear una productora y un circuito especial: el MK2. Hoy cuenta con diez complejos en París y es uno de los más importantes de España.
A todo esto es preciso sumar su pasión por coleccionar fotografía. Mucho de la impronta de vida aquí detallada se desliza en la colección que logró formar y sirvió a la curadora Paula Aisemberg para constituir uno de los capítulos más conmovedores del conjunto que presenta BIENALSUR en el Museo de la UNTREF sede Hotel de Inmigrantes y lleva por título Etranger resident (Extranjero residente).
“Aunque hace tiempo que dejé de hacer películas para ocuparme fundamentalmente de producir y distribuir, esta exposición no deja de ser como un film en términos de montaje”, admite Karmitz. Y explica: “Quise utilizar las imágenes de estos artistas para relatar una historia que siento universal, un poco propia y, a la vez, es como una película”.
Los artistas elegidos no podían ser mejores interlocutores del cineasta coleccionista a la hora de traducir el sentimiento de aflicción, de desarraigo, que acompañó las historias colectivas y privadas de los grandes movimientos migratorios del siglo XX, que es lo que el conjunto busca mostrar. No son las grandes estrellas de la fotografía mo
derna que consagró la agencia Magnun a partir de los años 50 las que lo habitan sino simplemente autores con una exquisita sensibilidad para hacer foco en los detalles. Puede ser el fotógrafo anónimo que hace una toma del niño pequeño bailando su “Primer Vals” con su madre en uno de los pocos momentos felices deslizados en esta sucesión dramática. O una instalación de Anette Messager.
Se trata de una sucesión cuyo punto de partida es Lewis Hine. Nacido en Wisconsin, Hine es uno de los destacados representantes de la fotografía social americana de comienzos del siglo XX. Fotografió inmigrantes y sobre todo al mundo del trabajo, tanto en la zona de las acererías de Pittsburgh como en el Sur de los Estados Unidos, en los campos de Alabama. Como fotógrafo de la Cruz Roja, durante la Gran Depresión registró también las condiciones de trabajo de niños y mayores en distintas zonas del territorio americano. Hace meses apenas, se exhibieron unas cien de esas fotografías en una exposición que le dedicó el Centro Cultural Borges. Su trabajo fue parte de un proyecto para poner en escena la auténtica realidad de la fantasía americana.
Una selección de sus imágenes, proyectadas como diapositivas en una gran pantalla recibe a los visitantes ni bien atraviesan la cortina de Christian Boltanski, que es cesura y a la vez una puerta de acceso. Pero antes que nada, soporte de pantalla para la proyección de imágenes de El último de los hombres, el film de Murnau (Der letzte mann), originalmente llamado también La última risa, que opera como preámbulo del horror que sobrevendrá. Son imágenes que ofrecen una visión expresionista de la decadencia social que precedió a la guerra durante la época de la República de Weimar.
En un segundo plano, una instalación de Christian Boltanski ocupa el pasillo central con escuetos maniquíes vestidos con sobretodos negros que sostienen, como seres fantasmales, una luz sobre su la cabeza. Unos dispositivos sonoros los complementan con voces en distintos idiomas que se hacen escuchar: “Me llamo Boris y vengo de Kiev”, “Me llamo Francisco y vengo de La Coruña”, dice otro. La obra fue realizada por Boltanski durante su pasada estadía en la Argentina a partir de registros del Hotel de Inmigrantes.
Más adelante en el recorrido una sorpresa para muchos: una serie de imágenes del fotógrafo lituano Möi Ver que estudió en la Bauhaus. En un registro de1938 retrató el trabajo de una unidad de producción colectiva en Polonia que, más allá de la suerte fatal que corrió con la expansión nazi, sirvió luego como modelo a los Kibutz que se implementaron después de 1948 en Israel.
De un lado a otro aparecen fragmentos de rostros de la resistencia. Sus miradas atentas y vigilantes reunidas por Boltanski en uno de los muros mientras y las fotos del invierno en Auschwitz tomadas por Antoine D’agata en 2001 hacen visible la imposibilidad de quebrar después de tantos años el clima ominoso que sigue flotando en el ambiente.
En el medio de la sala una serie de fotografías del Mayo del 68 tomadas por Gerard Fromanger e intervenidas serigráficamente con pintura roja.
Y en otra instancia del recorrido, después de rodear un instalacióna de Abbas Kiarostami que no se encuentra a la estatura de sus extraordinarios films, la sutil serie Las sombras del pasado, del artista camboyano Remissa Mak. Suerte de fotografía construida que alude a la guerra de Camboya. A cuarenta años del momento en que tuvo que huir junto con su familia tras la toma de Phnon Penh por el Khmer Rouge, Remissa Mak evoca ese pasado en una reconstrucción que combina fotografía y figurillas de papel de una gran poesía.
Pero seguramente el punto de mayor emoción que alcanza esta exhibición se sitúa en la historia y la obra Ceija Stojka, una mujer gitana nacida en Viena en 1933, perteneciente a la etnia Lovari. Perseguida junto a su madre y pequeño hermano, huyó todo lo que pudo pero finalmente fue apresada y llevada a un campo de concentración. La exhibición incluye un video en el que ella relata las alternativas de su dramática historia, acompañado además de las expresivas pinturas que realizó en aquellos años. Cuando terminó la guerra Ceija no sabía escribir porque le había estado prohibido aprender. Pero luego de haber aprendido llegó a escribir interesantes relatos y manifiestos en contra del ascenso y simpatía que empezó a despertar en Europa el neonazismo como corriente política. El museo Reina Sofía prepara una muestra sobre el conjunto de su obra que se verá próximamente en Madrid.