PERIPECIAS DE COMEDIANTES INESCRUPULOSOS
Luciano Suardi, director de El adulador, explica aquí la vigencia de la audaz comedia de Carlo Goldoni en la vertiginosa actualidad política argentina.
En un escenario despojado, un gobernador descansa en una silla. En realidad, ronca desencajado en medio de la tarde. Cuando aparece su secretario, el palacio comienza a armarse con cuadros, sillones y tapizados recargados. Así empieza la primera escena de El adulador, una obra de Carlo Goldoni –autor considerado el fundador de la comedia moderna italiana– que se estrenó en el Teatro Regio, con las actuaciones de Alejandro Awada y Guillermo Arengo. Este espectáculo, que se escribió a mediados del siglo XVIII, parodia las ambiciones, los trucos y la ignorancia de la política de aquella época. La nueva versión que adaptó y dirige Luciano Suardi muestra con humor y ciertos matices dramáticos cómo las mezquindades de hace dos siglos se parecen tanto a las de ahora.
El reciente estreno del Complejo Teatral de Buenos Aires funciona por capas de lecturas, interesantes para detectar. El adulador es un acercamiento entretenido a una comedia italiana, que da un paso más allá de los arquetipos de la Commedia dell’Arte para presentar personajes con más matices, algunas contradicciones y hasta finales imprevisibles para el tono humorístico que manejan. Si bien trabaja con estereotipos que de tan extremos causan risa (el funcionario vago, la esposa envidiosa, el secretario especulador y mentiroso), también aparecen en la obra conflictos sociales que tienen destellos dramáticos y potencian la propuesta.
Como todos los clásicos, la vigencia de esta obra con la actualidad política también es apabullante. “En el espectáculo, que es de 1750, aparecen las prisiones preventivas y las causas armadas. También se refleja una burguesía en ascenso que ya está corrompida y que necesita el maltrato a las clases bajas. Eso es algo que escribió Goldoni y a mí me pareció importante resaltarlo”, explica Suardi.
De explotadores y explotados
El argumento de esta comedia es simple y efectivo: un funcionario vago deja todo en manos de su secretario, porque prefiere estar pensando en postres con su cocinera o tratar de seducir a una mujer casada, en vez de trabajar. Mientras tanto, este ministro se aprovecha de su poder para estafar, robar e instalar todas las trampas que pueda. En El adulador son las mucamas y las cocineras las que tratan de advertirle al gobernador y a su esposa que el secretario los engaña. Ellas funcionan como una especie de coro griego, que comienza a ganar voz y reclamar sus derechos ya que les deben dos meses de sueldos. “Hay que tener corta de dinero a esta plebe sin educación”, dice el secretario cuando estas mujeres reclaman lo que les corresponde. Dos siglos después, hablar en el teatro de una clase social a la que los sectores dominantes explotan para que no pueda progresar es referirse al presente. “Todas estas escenas me resonaban a frases como: ‘Nos hicieron creer que nos podíamos comprar un celular y un plasma’. El discurso de este secretario, que no quiere pagar los sueldos, no está alejado de la idea de que hay gente que no se merece mejorar y ascender socialmente”, define el director.
Para su época, la obra de Goldoni fue vanguardista porque lo que al principio se mostraba en forma de comedia (las peripecias de un gobernador tonto, la maldad subrayada del secretario, la envidia inescrupulosa de su esposa capaz de someter a su propia hija), ya para el final deja en evidencia las consecuencias dramáticas de estas acciones. Aparece la muerte y la certeza de las cosas no volverán a ser como antes. “Tengo miedo del porvenir”, dice el gobernador cuando toma conciencia de los hechos. Con un final en el que parece que ya no se puede dar vuelta la página, también se denuncia una forma perversa de hacer política. La obra de Goldoni anticipa los conflictos que provocaron la Revolución Francesa y la conciencia de que hay una aristocracia tirana que empezará a ser juzgada.
Los modos de presentar este relato en el escenario, desde una mirada más contemporánea y con actuaciones ajustadas para lo que pide cada situación, es el gran mérito de Suardi: actor, director y docente experimentado, que transitó varias becas de formación en el exterior y ha cambiado de circuitos y géneros teatrales con mucha fluidez. Las escenas de El adulador se arman y desarman en distintos momentos. La puesta funciona como una historia de pasillos, en la que en algunas ocasiones el diálogo se detiene y lo que vemos son mucamas corriendo de un lado a otro, bullicios, personajes que pasan apurados y un bufón mordaz que expone a todos. Un telón pintado de fondo y otros dos trastos que bajan de repente y construyen un nuevo lugar, “un mundo que te sorprende en un segunque
do”, dice el director acerca de la vuelta del telón en este espectáculo. El espacio diseñado por Rodrigo González Garillo y con el vestuario de Betiana Temkin recrea un universo rococó y recargado, en el que conviven pelucas altísimas con polleras cortas, algunos colores flúor y hombres con cuellos de volados.
“En la obra, Goldoni escribe todo el tiempo la sala del gobernador, pero nosotros no quisimos representarla porque queríamos mostrar que este hombre nunca se sienta a trabajar, entonces la historia sucede en los pasillos, hay que ir a buscarlo, perseguirlo para conseguir una audiencia”, explica Suardi.
Awada se vale de su tono solemne y dramático para llenar de ironías a un personaje que le miente en la cara a todo el mundo. Arengo explota la ingenuidad y la desfachatez de este hombre que odia a su esposa y sólo piensa en banquetes y otras mujeres. Con sus trajes y pelucas, logran armar ese mundo de personas de otros tiempos, que aparentan poses, relaciones y sentimientos. Los encuentros cómicos explotan con el cruce entre Noralih Gago, como la esposa Doña Luisa, y Francisco Lumerman, el sensible Conde Hércules que quiere casarse con la hija, pero termina siendo el centro de los enredos de este palacio de mentiras.
Otro mérito importante de este espectáculo es que incluye el trabajo de ocho artistas que ganaron la Beca Podestá –que reúne a los mejores promedios de la carrera de arte dramático de la EMAD (Escuela Municipal de Arte Dramático)– y que les permite trabajar en el elenco de una obra del Complejo Teatral de Buenos Aires.
Para el final de El adulador, la comedia comienza a despedirse de la obra y se instala un novedoso clima dramático que anticipa el futuro de estos personajes. Lejos de las clásicas comedias italianas en las que el protagonista termina pidiéndole aplausos y redención al público, una suerte de amnistía picaresca, en esta pieza que se representa por primera vez en la Argentina aparece el miedo por lo que vendrá y la consciencia de que aquello que parecía una comedia puede, en cuestión de segundos, devenir en tragedia feroz.