Cómo abrir un arcón lleno de voces
Hallazgo. Más de mil grabaciones de diversos orígenes fueron encontradas en el C. C. Recoleta en 2018. Entre ellas, dos de Valladares, junto a cintas de Nacha Guevara, John Cage y Gerardo Gandini.
En uno de los estudios del Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM), del Recoleta, suena una grabación inédita, recientemente encontrada. Surgen sonidos del ARP2600 (sintetizador que disputó a Moog la representación de la cultura sonora de los años 70) interactuando con un contrabajo, un piano y una batería. Entre el jazz y lo experimental –la grabación es de una improvisación en vivo– se cuela un motivo de aires gauchescos. No se trata de un recital derivado de alguna variante de lo que se llamó “rock progresivo” (género que emergió con fuerza a nivel local en los 70), sino del registro de la participación de Gerardo Gandini, Francisco Kröpfl, Gabriel Brnûiú y José Maranzano, en uno de los conciertos organizado por el Centro de Investigación en Comunicación Masiva, Arte y Tecnología (CICMAT).
El audio es parte de un hallazgo mayor: un corpus de aproximadamente 1200 cintas, todavía en proceso de catalogación, clasificación y digitalización. Una parte de ese material, en particular las producciones del laboratorio del CICMAT, fue subestimada durante mucho tiempo, y su interés se eclipsó por su cercanía con el contexto político de los años 70.
Tras muchos años de abandono, hace un año se puso en marcha la recuperación del material, por iniciativa de los musicólogos Fara Korsunsky y Miguel Garutti, con el apoyo del staff completo del LIPM, bajo la dirección de Javier Leichman y también de la dirección del C.C. Recoleta. Los musicólogos gestionaron los fondos, a través de Mecenazgo Cultural, para concretar el proyecto de digitalización y, desde entonces, descubrieron piezas de valor histórico y patrimonial. “Nuestro desafío es consolidar un archivo de música electroacústica y darle un lugar físico a todas las cintas”, sostienen.
Entre los materiales que más llamaron la atención de los musicológos figuran dos obras electroacústicas de Leda Valladares producidas en el laboratorio del CICMAT (“Precanto a orillas del canto” y “Variaciones paleolíticas”, ambas de 1974), un hallazgo pródigo porque coincide con los cien años del nacimiento de la cantautora, que se suma a un corpus inédito de obras producidas por mujeres, también en el laboratorio.
Se destaca una producción de Gerardo Gandini para sintetizador y clave (se ignoraba que el compositor hubiera incursionado en este género). Y también aparecieron materiales vinculados con el Instituto Di Tella. “Chau Florida”, un tango también inédito de Gandini, en alusión al cierre del Instituto, con la voz de Nacha Guevara y el compositor al piano. Por otro lado, aunque trascienden el mundo de la electroacústica, sobresale el registro de la función estreno del espectáculo Nacha de noche, y una conferencia inédita de Oscar
Masotta, en 1967 en el Di Tella. También hay un fragmento de la charla que John Cage dió en la sala Casacuberta del Teatro San Martín, el único registro que existe de su visita al país en 1968.
Disputas y contradicciones
A principios de los setenta, luego del cierre del Di Tella en 1971, entre las épicas extravagantes que se proponían desde las diversas ramas del peronismo y las fracciones de la izquierda revolucionaria, se intentó dar continuidad al proyecto multidisciplinario del Instituto con la creación del CICMAT, que funcionó en el quinto piso del Centro Cultural San Martín, dentro del ámbito estatal. Aunque el clima de optimismo de la etapa modernizadora se había eclipsado, los sonidos electrónicos continuaron proyectando las fantasías futuristas de la época, como lo habían hecho con el proyecto desarrollista de la década anterior. Lo continuarían haciendo, incluso luego de 1976, con su clausura.
En el CICMAT fermentaron todas las contradicciones de una época agonizante y delirante hasta el paroxismo, transformándose en un escenario de disputas políticas y un espacio codiciado en el reparto por el control de las instituciones culturales y educativas, con programas orientados a la “cimentación epistemológica del Ser Nacional”. Con todo, la producción de sonidos electrónicos no cesó. “Encontramos programación con contenido político, acompañada con cortinas musicales producidas con sonidos electrónicos. Lo mismo durante la dictadura: se encargaron audiovisuales con sonidos similares. La diferencia es política pero no estética”, cuenta Garutti.
Entre el material rescatado en 2018 sobrevivieron los sonidos electrónicos de un audiovisual (medio predominante en la época) dedicado a la Ciudad de Buenos Aires, que la Municipalidad encargó en 1978. También se descubrieron las voces de los narradores y los sonidos del sintetizador ARP que las acompañan, de un audiovisual de 1974 dedicado a Eva y Juan Domingo Perón. El imperativo de “un arte al servicio del pueblo” no desplazó la continuidad de la cultura tecnocientífica de la década anterior. “En todas las producciones del CICMAT, no importa cuán atravesadas estuviesen por la política, es evidente la necesidad de demostrar una legitimidad cientificista. La música electrónica fue parte de esa forma de legitimarse a través de la técnica”, señala Garutti.
La tensión que se produce en esta época entre música y política resulta apasionante. “Aunque hubo una participación, no siempre existió un compromiso con las ideologías de la época por parte de los músicos Y a veces ésto dio lugar a una carga de ironía interesante”, puntualiza Korsunsky. “No se puede saber cuánto había de ironía en algunas de las producciones electroacústicas de Gandini que aparecieron en este corpus de cintas. O Incluso en Eduardo Bértola, que es el caso inverso, con sus collages radiofónicos. Algunos sonidos de la vida pública, como la radio, por ejemplo, se empezaron a usar como material para la producción de obras, en especial las de interés político. Bértola las asoció con la música abstracta, casi espectralista, que estaba produciendo en esos años”, añade Garutti.
Otros materiales encontrados, de interés más general, dan cuenta de la salida del laboratorio a la vida pública y de un desplazamiento cada vez mayor de una estética autónoma. “Dentro de un programa que se llamó ‘ámbitos sonoros’ –detalla Korsunsky– se registraron voces y sonidos urbanos; la historia cotidiana. Se grabaron manifestaciones públicas y de algunos ámbitos específicos, como una carpintería o un taller mecánico”. Entre esos registros, se digitalizó una grabación inédita del día en que asumió el presidente Héctor J. Cámpora: no de su discurso sino el ámbito sonoro en el centro de la Plaza de Mayo.
El trabajo de Korsunsky y Garutti permitirá desentrañar no sólo el derrotero de una institución en cuyos sonidos –libres, disciplinados, eficientes– están incrustados los rastros de la coyuntura en que fueron producidos, sino también establecer las continuidades de una cultura sonora asociada a la ciencia y la tecnología que se inició en 1958 y perdura hasta la actualidad.