Asombro, riesgo y confort
La coherencia no es necesariamente una virtud; en ocasiones puede resultar un obstáculo para explorar nuevos caminos que dependen de contradecir certezas e ir contra creencias firmes que parecen innegociables. Lo que sucede en la vida personal es aplicable a una institución, y en este sentido, la conducción de Cecilia Barrionuevo como directora artística del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata demuestra la inteligencia y sensibilidad suficientes para combinar innovación y tradición, riesgo y confort. Este año, el festival no tiene puntos débiles: todo parece ocupar un lugar y presentar una idea de cine, un objetivo del que no se debe abdicar.
Un buen ejemplo del equilibrio dinámico y creativo de la programación se puede advertir en la competencia internacional. Las dos películas más exigentes del año, Vitalina Varela y I Was at Home But, los magistrales filmes de Pedro Costa y Angela Schanelec, respectivamente, constituyen la conquista del cinematógrafo en nuestro tiempo. En ambos el lenguaje cinematográfico alcanza una depuración y una complejidad que renueva la gran tradición del cine de autor. Que en la misma sección esté la amable película de Jonas Trueba, La virgen de agosto, o la segunda película de Mariano González, la vertiginosa El cuidado de los otros, da cuenta de una sagacidad combinatoria que excede el capricho del gusto y la conveniencia de lo ecléctico. Un festival de cine es un montaje sobre una idea de cine a través de películas. Y, en este caso, todo se concatena con la fluidez y elegancia de un plano de Renoir.
Es lógico que el festival tenga menos películas que antaño; la realidad económica del país y la divisa extranjera desconociendo límites en su demanda mitigan cualquier presupuesto. El efecto positivo de esta menesterosa condición no deseable es que la programación ha desechado todo aquello que resulta innecesario. Por eso, el centro del festival no está en las competencias. Cualquier sección puede satisfacer las expectativas del cinéfilo.
En efecto, en Autores-Autoras están Atlantics (Mati Diop), Bitter Bread (Abbas Fahdel), Un film dramatique (Éric Baudelaire), tres títulos que podrían haber estado perfectamente en competencia. En Rescates y restauraciones, otro caso ilustrativo del rigor de la programación, se podrá ver The House Is Black, de Forough Farrokhzad, una de las películas más extraordinarias de la historia del cine. Lo mismo sucede con las tres retrospectivas: las películas de Nina Menkes (quien estará presente) expresan una vía formal y política para pensar el feminismo en el cine; Djibril Diop Mambéty (1945-1998), por su parte, dejó en su breve filmografía una hermosa vía para el cine narrativo que nada tiene que ver con el predominio dramático del cine europeo; el clasicismo de John M. Stahl (1886-1950) vindica la relación del cine con la representación de los sentimientos; volver al Hollywood clásico siempre es bueno, porque relativiza la conciencia de que el presente del cine es indudablemente mejor que su historia.
El festival Internacional de Mar del Plata sigue posicionándose como la gran cita anual en el país. En poco más de una semana se podrán ver las últimas de Scorsese, Loznitsa, Bellocchio, Sciama, Gianikian y tantos otros cineastas que ayudan a creer en el cine en un tiempo en el que la prepotencia de las series pretende disputar la jurisdicción creativa de los relatos y el asombro nacido de secuencias hechas de imágenes y sonidos.