La ópera acecha en los rincones
Tendencia. Los espectáculos ocuparon tanto espacios tradicionales como lugares impensados.
En un año signado por crisis presupuestarias generalizadas tanto para organismos oficiales como privados, la ópera tuvo en nuestro país una actividad efervescente, que una vez más puso en evidencia la capacidad del género para adaptarse a las condiciones, tendencias y necesidades del público y de sus protagonistas.
Con ocho títulos (uno de ellos en inexplicable versión de concierto), la temporada lírica del Teatro Colón se desarrolló sin sobresaltos, pero también sin demasiados ingredientes estimulantes. A una programación conservadora se sumó un resultado artístico desparejo por la elección no siempre acertada de elencos, batutas y registas. Más allá de la espectacularidad intrínseca de Turandot y Los cuentos de Hoffmann, títulos que el público siempre celebra, para algunos paladares el espectáculo más rescatable de los ofrecidos en este abono fue Ariadna en Naxos, por un elenco impecable y la eficiencia de la dupla que integran Marcelo Lombardero y Alejo Pérez. Las instancias de mayor interés por fuera de la tradición estuvieron en otras líneas de programación del teatro: la Ópera de Cámara, el Colón Contemporáneo y el Instituto Superior de Arte, que produjeron óperas de Lully, Mozart, Adès, Portman y Strasnoy.
La desgastada gestión de Martín Bauer en el Teatro Argentino de La Plata, con tormentas en todos los frentes, finalmente pudo aportar un solo espectáculo de ópera al panorama local, y lo hizo fuera de su ámbito urbano, con Un re in ascolto de Berio, en la Usina del Arte.
Juventus Lyrica, líder del circuito off, festejó sus 20 años con La traviata y La flauta mágica en el Teatro Avenida y dos funciones de gala en el Teatro Colón, y apuntaló sus programas de formación de audiencias (con público de escuelas en sus ensayos generales), de artistas (30 cantantes seleccionados por audición) y actividades de puertas abiertas. Organizaciones de menor infraestructura pero de similar empuje, como Sol Lírica, el Ensamble Lírico Orquestal, Contemporánea Lírica, el ensamble de ópera de la Universidad Nacional de las Artes, Ópera Joven, Magna Lírica, la Compañía Lírica Giuseppe Verdi y Clásica del Sur, entre otras, enriquecieron la oferta con favoritos, rarezas y estrenos. La actividad en las provincias fue intensa, con algunas apuestas a títulos ambiciosos como Turandot en San Miguel de Tucumán y El holandés errante en Neuquén.
Tanto el costo del alquiler de salas como la voluntad de apertura de un género cuyos actores son conscientes de que es necesario ir al encuentro del público motivaron que durante el 2019 la ópera llegara a lugares impensados hasta hace unos años. Ópera Periférica, institución creada y dirigida por Pablo Foladori y pionera en este camino, paseó Bastián y Bastiana de Mozart por barrios de esta ciudad (en el acoplado de un camión) y Puerta de Hierro, en La Matanza, con la participación de vecinos; además, con Neobarrosas. Barroco furioso (fusión de artistas drag con ópera barroca), que ya presentó este año en Palermo, llegará el año que viene a la Federación de Box. El Festival Ópera Tigre, que creó el director de escena polaco Michal Znaniecki, brindó Flis (El remero) de Moniuszko, en tres puntos emblemáticos de esa localidad: el Puerto de Frutos, el Museo Casa Sarmiento y el Museo Arte Tigre. Y las compañías Lírica Libre y Ópera 3.0 ofrecieron versiones de La traviata en la Villa Ortiz Basualdo de Mar del Plata y el cementerio porteño de la Recoleta.
Desde lo oficial y lo independiente florecieron iniciativas de otro puntal necesario para la supervivencia de este arte (y de cualquier otro): la creación y el desarrollo de nuevos públicos entre los chicos y los más jóvenes. Una muestra más de que, desmintiendo a las voces que la acusan de ser un género muerto anclado en el pasado, en nuestro país la ópera no deja de mirar hacia el futuro.