RAPEO FINO PARA LA FUSIÓN DE HOY
Mientras los principales referentes del rock nacional miran al pasado, el hip-hop complejiza su sonido y conquista ránkings.
Si en 2018 el trap salió a la superficie como la gran novedad de la música popular argentina, el año que se va fue una extensión de ese recambio abrupto. El trap fue legitimado como género y delineó su campo de pertenencia, que incluye códigos de reconocimiento y su propio star system. Los chicos y las chicas se lo tomaron en serio: los agoreros que cifraron su fecha de caducidad en pocos meses se habrán sorprendido por un año prolífico en lanzamientos y nuevas figuras que se proyectan al futuro y a otras músicas. Pero, ¿qué dice del estado de las cosas en la música argentina el éxito del trap?
Retrovértigo
Un lugar común no exento de verdad: el rock ya no satisface las necesidades expresivas de la juventud. De los tótems del rock argentino, solo Babasónicos parece capaz de formularle preguntas al presente. Y de hecho fue en la gira Discutible donde ensayaron una explícita voluntad de cuestionar las verdades del mundo. El establishment del rock argentino es hoy un terreno más bien yermo, con islotes estancos y matas de novedad que se reparten en el efluvio creativo de las mujeres de la escena (Los Besos, Loli Molina, Marina Fages, Mora y Los Metegoles o Paula Maffía, elegida por Patti Smith como su telonera) y la madurez del indie (Mi amigo invencible, Mostruo, Juan Belvis, Los Espíritus, El Estrellero, Ok Pirámides, Conociendo Rusia).
Por lo demás, y con la excepción de Skay Beilinson y su notable En el corazón del laberinto (y del inefable Andrés Calamaro, que cerró la gira de Cargar la suerte a estadio lleno), la plana mayor del rock argentino se encuentra en un proceso de patrimonialización de sí mismo que lo tiene en un estado de revisión permanente. Los títulos editoriales dedicados a la historia del género (desde estudios como el de Sergio Pujol sobre rock y política en 1973 hasta ensayos libres como Charly presidente, pasando por biografías como las de Indio Solari y Luis Alberto Spinetta) es solo uno de los brazos de esta retrospectiva en continuado. Ante la abulia creativa de grupos como La Beriso (este año se conoció Giras y madrugadas, un disco olvidable que parece marcar un límite), las novedades discográficas se recostaron en la calidad probada. Valen como muestra Lebón & Co., donde David recorre sus clásicos con invitados; 22/12/18 (En vivo), donde Divididos repasa la re-grabación de su primer disco;
Chocolate inglés rock, en el que Celeste Carballo reinterpreta su clásico de 1992; o la reedición de Travesti, de Daniel Melero. Y podríamos incluir a Canción sobre canción, el fluir de Liliana Herrero sobre el repertorio de Fito Páez. Por eso no llama la atención que en discos como De mi flor (Los Tipitos) y Triángulo de fuerza (Attaque 77), el rock se alíe con la tradición folclórica y se asuma (ya lo dijo Charly) como parte del mar. Epítome del fenómeno es el anuncio de un show de Soda Stereo para 2020, y la aparición de un disco en vivo de Gustavo Cerati, resultado de su última gira, en 2009.
Y así podríamos seguir, extendiéndonos a películas, novelas y muestras donde el rock ya no aparece tanto como una fuerza en movimiento, sino como un ambiente cálido donde volver.
Algo por debajo del radar, el espectro jazzístico argentino sigue en expansión. Tal vez como ninguna otra, la escena goza de una vitalidad casi imposible de seguir, con un circuito de actividades casi diarias y una saludable retroalimentación intergeneracional. En todas las grandes ciudades del país, los ciclos y festivales reflejan un reverdecer de las formas libres, la mixtura y la improvisación que sintoniza con el florecimiento del género tanto en los Estados Unidos como en Gran Bretaña. A pesar de la crisis, a los tradicionales BA Jazz en La Usina y Jazzología en el Cultural San Martín se sumaron el Festival de Jazz del Valle de Uco, el festival que celebró los 10 años de Café Vinilo y las citas del CCK, con ciclos en el Salón de Honor y La Cúpula, más invitados y eventos especiales como la audición de las cintas históricas de Carlos Melero. El exedificio de Correos también fue testigo del extraordinario Festival Barenboim, que tuvo al director argentino como pivote de conciertos y actividades durante dos semanas de obras clásicas pero también de canciones populares junto al tenor mexicano Rolando Villazón.
Sea hard-bop, free o formas de fusión en base a ritmos de los folclores regionales, el jazz es hoy un campo de atracción para músicos incluso extranjeros, y ocupa la etiqueta más entusiasta de la industria del disco, pese a que la grabación es solo un punto de referencia para su constante transformación. ¿Algunos notables de la cosecha? Vibrations, del trompetista Mariano Loiácono; Madera, cuero y unas campanas, de Colegiales Trío; Stablemates, de Julia Moscardini; Tu alegre corazón, de Bernardo Baraj o Magma, de Ada Rave, Cecilia Quinteros y Paula Shocrón.
Nunca va a ser el mundo que fue
El trap fue la punta de lanza para la masificación de una cultura más amplia, la del hip-hop. En la Argentina, el rap no es una novedad ni tampoco lo son sus herramientas predilectas: el sampleo y la rima. Pero la penetración transversal que el hip-hop ha tenido en las dos primeras décadas del siglo (mediante la música, pero también el grafitti y otras formas de uso del espacio urbano) no tiene equivalente en su aceleración y alcance. La democratización de las herramientas de información y producción musical, en combinación con la ampliación de las incumbencias de una juventud más habituada a tomar la voz para expresar sus ideas y validar sus experiencias, dio por resultado una escena frenética y autosuficiente.
Mientras en el mercado global la música urbana latina conquista ránkings y escenarios (uno de los eventos del año fue la reivindicación del reggaetón que hizo J Balvin en el festival Coachella), el hip-hop argentino extiende su influjo. Como fueran el beat y el rock a mediados de los 60, es un movimiento juvenil aglutinador que lleva consigo la gula antropofágica de los nativos de Internet y el desparpajo del autodidacta. Como el punk, cree en la ética del hazlo tú mismo, pero su no-future tiene más de ansiedad y depresión que de rabia antisistema.
Y como la música disco, es arte de productores. En sus manos se juega su disposición al mestizaje. Este año, las principales figuras de la escena, Duki, Wos, Cazzu y Paulo Londra buscaron desalambrar el género y mezclarlo con el rock, el tango, el reggaetón y la canción romántica. Incluso se ajustaron a las reglas de validación tradicionales: se ciñeron al formato álbum y se probaron en el Luna Park. Ca7riel y Paco Amoroso (lo más interesante de la escena) ya tocaron en el Teatro Colón y recibieron la bendición de Fito Páez y Cachorro López.
Súper sangre joven
A las influencias más evidentes, esta nueva generación suma estilos que en el aleph de Internet aparecen como un todo continuo. El jazz, la electrónica, el metal y otras vertientes atomizadas o en desuso encontraron nueva vida en la desinhibición de esta época. El recorrido de Ca7riel, de su adolescencia entre rock y Piazzolla, hasta su presente entre freestylers, raperos e invitaciones de ensambles de jazz como Fernández 4, es indicador de una complejidad sobrevolada hasta ahora. Supone, junto a los hipervínculos líricos y sónicos de las obras este año fundacional, asumirse como parte de una tradición musical que abreva tanto en Los Redondos como en Goyeneche, y que a medio siglo de la aparición de Manal y Almendra (los álbumes seminales del rock argentino que hacían suyos el jazz, la bossa y el tango), recicla para sí la fecundidad de los estilos libres.