“QUEREMOS GENERAR UN ARCHIVO DEL PRESENTE”
Entrevista con Victoria Noorthoorn. La directora del Museo Moderno habla de su respuesta a la crisis, llevando su oferta cultural a todas las plataformas digitales. Además, anticipa los cambios y protocolos que se preparan para hacer posible su reapertura
Aunque el edificio de 11.000 metros cuadrados de la avenida San Juan está cerrado a los visitantes en estos días, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires desarrolla una vida secreta, esa que ocurre en las salas vacías con obras montadas de todos los museos del mundo que atraviesan la crisis del coronavirus. Como en todos, intramuros suceden las tareas de preservación de un patrimonio de más de 7.000 obras de arte, así como de sus espacios verdes. Siguen adelante durante el aislamiento, además, las investigaciones que derivan en exposiciones y el proyecto editorial que liberará en la web catálogos que no van a imprenta “porque los presupuestos están siendo adjudicados a áreas de salud”, explica Victoria Noorthoorn, directora de la institución, por videollamada con Ñ. Noorthoorn analizó la situación actual como un “cambio de época” que acelera el proceso de convertir al museo en una plataforma cultural online. Lo que sigue es una síntesis de la conversación vía Zoom. –¿Cómo te imaginás el día que reabra el museo?
–Creo que va a ser una experiencia muy bella volver a museo físico, que es un espacio de contención y de encuentro con el arte, con las bellísimas creaciones de nuestros artistas argentinos. Desarrollamos ya los protocolos para la reapertura –que tendrán que ser validados por el Gobierno de la Ciudad en tanto museo público–, basados en un esquema de buenas prácticas que manejan los museos a nivel internacional, que adaptamos. Pedimos evaluación a especialistas en cuestiones sanitarias, en riesgos de trabajo.
–¿En qué consisten las medidas?
–Con 5.000 metros cuadrados de salas de exposición más sus espacios de circulación, el museo puede albergar de forma segura a sus visitantes respetando los protocolos de distanciamiento social. Hay medidas como el uso de barbijos, poner en la recepción vidrios para mayor aislamiento, y precauciones como pedir el pasaporte a los extranjeros. En Singapur y en Hong Kong, donde ya han abierto algunos museos, se toma la temperatura de los visitantes, algo muy simple y no invasivo. Se va a acoger a grupos reducidos para mantener ese distanciamiento y así disfrutar de las acciones del museo. Va a ser una enorme caricia al alma después de haber pasado tanto tiempo en casa y sin el contacto directo con las obras. –¿Y qué creés que va a pasar con la institución museo postpandemia?
–Estoy convencida de que estamos viviendo un cambio de época, un momento histórico que marca un antes y un después. Hasta hace dos semanas decía que el museo tenía dos grandes plataformas de trabajo, que son la artística y la educativa y social. Ante esta situación aparece una tercera dimensión, que tiene que ver con cómo nos comunicamos con nuestro público. Esto empie
za como una nueva modalidad de ser museo, porque mucha gente que va a seguir quedándose en casa, y el museo tiene una responsabilidad social de estar presente y acercar su oferta cultural a través de todas las plataformas digitales.
–¿Cómo se materializa esta dimensión?
–El proyecto se llama El Museo Moderno en casa. Cada semana elegimos una obra emblemática de un artista argentino para tratar un tema. Inició el programa la obra “Bandera”, de Sergio Avello, para reflexionar sobre las fronteras del mundo de hoy. Y a partir de esto convocamos a artistas a compartir ya sea obras en las que están trabajando ahora o sus reflexiones u obras que hayan ya producido y que sean pertinentes para el momento. Daniel Joglar, Diana Aisenberg y Lux Lindner dieron testimonios. Un obra de Mildred Burton de un gran dragón que entra en un living fue el disparador de “Encierro, monstruos y fantasías”, y así conversaron María Gainza y Mariana Enriquez sobre los monstruos que las acosan en estos días. Luego el foco estuvo en la interdependencia de las especies, qué significa estar hablando de un enemigo invisible, en términos bélicos, a partir de una enorme pintura de Florencia Bohtlingk, “La boca del infierno”, que el museo adquirió el año pasado. Vamos a dedicar una semana a esta pantalla que nos comunica con el mundo, y cómo se construyen las subjetividades. El contenido se despliega en la web, las redes sociales, el canal de YouTube del museo y en Spotify. Queremos generar un archivo del presente. Este momento nos va a transformar y el museo del futuro va a ser un museo transformado.
–¿Todos los museos deberían transformarse? –Un museo es un organismo vivo. Me parecería imposible que un museo no salga transformado de esta situación. Es una responsabilidad institucional y social entender que el contexto va a haber cambiado radicalmente, que las personas habrán atravesado vivencias de gran complejidad. Y el arte siempre responde a los momentos de crisis. Es una bellísima oportunidad de ser instituciones relevantes. de mostrarse como la cara de la cultura de una nación. –arteBA 2020 no organizó un programa de compras institucionales (el lunes se sabrá qué comprará el Malba). ¿Ustedes van a comprar algo online?
–El museo fundó en septiembre de 2019 su comité de adquisiciones, el primero público-privado que existe en un museo en la Argentina. Hace días, el comité decidió que este año, siendo que la parte pública no puede entrar con un dinero específico para adquisiciones, se va a realizar la recaudación privada de 2020, la que se sumaría a los fondos privados de 2021 y a los fondos públicos del 2021. El apoyo a los artistas desde este año tiene que ver con sostener su programación en lo posible y dar gran visibilidad a los artistas.
–¿Qué va a suceder con las exposiciones programadas para este año?
–El calendario se va a acomodar. El 3 y 4 de abril iba a ser la apertura de Elda Cerrato y Nicanor Aráoz. Esas exposiciones están listas y son la prioridad para el día que el museo abra sus puertas. La muestra de Alberto Greco se traslada a mayo de 2021, por la complejidad en traslado de obra y el diseño de la exposición, a cargo de Daniela Toma (responsable de la apertura de los juegos olímpicos de Río) y Felipe Tasara. Es un proyecto en el que trabajamos los últimos seis años con tres curadores muy potentes, Javier Villa, María Amalia García y Marcelo Pacheco. Una gran apuesta institucional y una propuesta muy disruptiva a nivel internacional. Sabemos que después vienen una muestra en el MoMA y en el Reina Sofía pero creemos que esta puede ser superadora.