Formas de bailar el deseo
El propio Manuel Puig llamó a su genial novela un “folletín”. La historia de Boquitas pintadas transcurre en un pueblo ficticio de la provincia de Buenos Aires en el que se debaten las falsas apariencias, las pasiones ocultas, las intrigas mezquinas y los desengaños de los personajes: Juan Carlos, el joven Don Juan local; Nené, su enamorada sempiterna; Mabel, la muchacha acomodada del pueblo y amante secreta de Juan Carlos; La Raba, empleada doméstica en la casa de Mabel, con sus propias desventuras. Pero el supuesto folletín no está contado linealmente sino construido con una variedad de registros que vuelven única a esta novela, la segunda de Manuel Puig, un escritor no menos único. El material narrativo son cartas, descripciones de álbumes de fotos, notas en diarios, crónica de un baile de pueblo, monólogos interiores. ¿Cómo llevar entonces Boquitas pintadas al escenario? El comienzo del camino ocurrió a mediados de los 90 en Villa La Angostura y en lo que Araiz describe como el momento más glorioso de todo el proceso. Durante dos semanas, en una casita en medio de ese paisaje maravilloso, Araiz, Renata Schussheim y la productora y escenógrafa Valentina Bari trabajaron sobre la adaptación leyendo, tachando, discutiendo, acordando, hasta llegar al “perfume” de la obra de Puig. Incorporaron luego, para los distintos personajes, las voces en off de muchos actores: Andrea Politti, Víctor Laplace, Pedro Segni, Mausi Martínez, Catalina Speroni, Alejandra Flechner, Alejandro Tantanian, Betty Couseiro, Griselda Guisarri, Hebe Brugo y Divina Gloria. El compositor Edgardo Rudnitzki editó las palabras de Puig y sumó temas y cortinas musicales de la época.
Esta banda de sonido es la misma que se utiliza hasta hoy. Sin embargo, cuando Araiz repuso la obra con su compañía independiente en el Teatro Avenida, tres meses después del estreno en el San Martín, la revisó enteramente. “Boquitas adquirió una síntesis y una sintaxis que no tenía hasta ese momento”, dice. En la versión creada para el Ballet del San Martín había tres actores invitados: Tony Lestingi, Pedro Segni y Mausi Martínez. Pero ahora, interpretados estos roles por bailarines, el lenguaje corporal se amplificó. “Los movimientos responden básicamente a una interpretación realista, aunque existen momentos de una incoherencia desopilante. En cuanto a la relación entre las palabras y los movimientos, nos internamos en zonas ‘prohibidas’ entre la ilustración y las licencias abstractas o poéticas, para las cuales la danza se acomoda perfectamente allí donde aparece un sentido aparentemente irracional”.