¿SE FILTRA EL VIRUS EN LA CREACIÓN?
Testimonios. La pandemia altera la producción actual de algunos artistas. Chiachio & Giannone, Silvia Gurfein, Verónica Gómez y Daniel García relatan cómo el signo de la peste deja su marca, si acaso, en la poética de sus obras.
Debe haber habido un tiempo que fue hermoso. Un tiempo entero –íntegro- y no esta atomización en horas, minutos y segundos detrás de la cual hace años que corremos, absurdamente, como el conejo blanco de Lewis Carroll. Un tiempo así, sin cronologías, del que podamos entrar y salir sin solución de continuidad es, en apariencia, lo necesario para arrojarse al – nunca tan bien ponderado como ahora– ocio creativo. Puertas adentro de nuestros hogares la pandemia y el confinamiento parecen haberlo instalado.
Pero ¿es posible arrojarse a la creación en medio de la paranoia? ¿Es lo mismo repliegue que aislamiento? ¿Pueden obrar nuestros artistas en cuarentena? Y si es así, ¿se filtrará este virus, y sus todavía insondables consecuencias, también en la poética de sus obras? Las siguientes son las respuestas a esas reguntas de cinco artistas consultados por Ñ.
Leo Chiachio & Daniel Giannone Entre paréntesis
Cuando se desató la pandemia nosotros estábamos en una residencia en el Lux Art Institute, Encinitas, California. Y apenas se dieron a conocer los primeros lineamientos del protocolo argentino decidimos regresar. Llegar a Ezeiza fue una odisea de casi 40 horas y 3 aeropuertos. Muchísimo estrés.
Fuera de eso, nosotros nos llevamos bastante bien con el encierro porque nuestro estudio es nuestro hogar, y siempre hay algo para hacer. Además los tiempos de producción de nuestras obras son muy largos y lentos; así que no hay una modificación.
Pensamos que produciríamos mucho más, pero nuestra concentración está un poco dispersa… Esto nos puso en otra frecuencia, como en un paréntesis, así nos bajamos de la idea de tener que ser “productivos” y decidimos disfrutar del ocio. Esto nos permitió retomar algunos proyectos que teníamos en stand by y terminarlos, y repensar algunas ideas que teníamos, actividades en comunidad que hoy parecen muy lejanas o imposibles. ¿Tendrán lugar en esta nueva normalidad que deberá adoptar el mundo?
En lo que se refiere a nuestra poética, no ha tenido por el momento, un gran impacto, o quizás aún no lo podemos ver. Sí nos pusimos a fabricar cubre bocas para amigos, o para gente que vemos en la calle sin uno puesto. Vivimos frente a un supermercado y a veces vemos algunos haciendo la fila sin usar cubre bocas. Nos parece que este debe ser nuestro aporte.
Verónica Gómez Volver a las cavernas
Yo como artista siempre estuve en cuarentena. Eso es lo que entendí ahora. Que es un estado natural para mí trabajar en cuarentena, es decir, en aislamiento, con extrañeza, en diálogo con los monstruos domésticos, un poco desubicada temporalmente, un poco autista con respecto al afuera. Extremadamente permeable y al mismo tiempo, absolutamente insular. Ese es el estado ideal para mí. Entonces entré a la cuarentena muy preparada. Mi obra se lleva bárbaro con las restricciones y se adapta gustosa. Si no las tuviera, las tendría que inventar. Siempre me atrajo el arte que surge en situaciones extremas (de enfermedad, de confinamiento, de guerra, de fragilidad psíquica). Es un arte necesario, y cuando eso sucede todo lo demás no importa, ni el mercado, ni las modas, ni quién dice qué de quién, ni tener miles de dólares para hacer
una obra, ni nada de nada. Porque se hace para sobrevivir. Y volvemos a las cavernas. Y el arte necesita un poco eso, volver a la caverna. En cuanto a lo práctico, a mi supervivencia económica, no dejé de trabajar ni un día. En seguida pasé mis clases a las plataformas virtuales. Soy muy afortunada porque tengo trabajo, y en momentos de crisis, la gente que puede, que el bolsillo se lo permite (y no tiene que ser un bolsillo tan holgado tampoco) se aferra a los espacios de creación. Mi departamento es muy pequeño pero en estos días descubrí que es elástico. En el mismo espacio doy clases virtuales, entreno kenjutsu (arte samurai de la espada) y pinto. Lo que estoy pintando es algo que empezó antes de la cuarentena y también son espacios domésticos aunque de otras épocas, de la infancia, de los sueños. Pero son familiares.
Silvia Gurfein Diario de incertidumbre
No tengo un problema con el confinamiento (más allá de los problemas específicos de esta coyuntura, claro), estar aislada es bastante natural para mí, y creo que para la mayoría de los artistas, sobre todo los pintores. Pero por ahora no estoy trabajando en mi obra y aunque tengo razones muy concretas, –como que no puedo concentrarme o que no tengo mi taller en casa y entonces no tengo las condiciones materiales para pintar–, la verdad es que abandoné cualquier exigencia de tener que producir. Podría hacerlo si me forzara, pero no me interesa, abandoné esas ideas voluntaristas en mi obrar hace rato. Diría más bien que, al igual que en un duelo, estoy aprovechando el momento para permanecer en cierto estado de incertidumbre, sin tener que dar una respuesta a esta incógnita que estamos viviendo. Creo que poder permanecer en ese estado es ya un hecho artístico, aunque todavía no se manifieste en obra. En todo caso, la actividad artística que yo estoy haciendo es sostener este no hacer, esta suspensión. Observar la mutación que estamos atravesando y que no tiene aún una forma definitiva. Sin duda todo esto penetrará en mi poética, pero aún no sé cómo se va a manifestar.
Daniel García La rutina del taller
A fines del año pasado falleció mi pareja. Comparados- con esa pérdida, la pandemia y el confinamiento ven drásticamente reducida su relevancia. Por otro lado, tengo mi taller en casa, así que estoy acostumbrado a pasar muchos días encerrado aquí, y compré materiales para trabajar sin problemas. Además, tengo un terreno grande, con plantas y árboles. No extraño tanto el mundo exterior. Lo que sí se ha visto afectada es mi capacidad de concentración. El estado de alarma permanente, y sobre todo la preocupación por la crisis económica a la que esta situación nos conduce (que agrava la profunda crisis en la que ya estábamos), hace que mi atención esté muy dispersa. Aunque continúo dibujando y pintando todos los días, lo hago en formatos pequeños. He realizado muchos trabajos sobre papel, y algunas pinturas. Salvo alguna excepción – hice un dibujo basado en una foto de Li Wenliang, el médico chino que trató de advertir sobre el brote de coronavirus– no noto mayores efectos de la pandemia en mi trabajo. Han aparecido imágenes de calaveras o de ángeles exterminadores, pero nada de eso es inhabitual. Los efectos que esta situación vaya a generar aparecerán con el tiempo, y en forma seguramente inconsciente. En general trato de mantener una cierta rutina, y para no perderme en los días tan iguales trato de diferenciar los fines de semana; los sábados me quedo despierto hasta más tarde y los domingos estoy más en el jardín, cosas así. Odio las videollamadas, así que jamás las hago. En definitiva, no es una vida muy distinta de la que había comenzado hace algunos meses.