ESOS BELLOS ATLAS DISIDENTES
La feria Frieze New York, en edición online, dedica un espacio individual a la argentina Adriana Bustos y su cuestionamiento de los relatos oficiales.
Un hombre musculoso con cabeza de perro, otro con la cara insertada en el torso y uno más con un solo pie enorme, centauros, sirenas carentes de belleza y un gatopez son solo algunas de las criaturas híbridas del Bestiario de Indias, el proyecto más reciente de Adriana Bustos que esta semana debutó en Frieze New York, en realidad en la sala de visualización de la feria, online del 8 al 15 de mayo. Estos animales fantásticos dibujados con precisión en un planisferio de círculo perfecto son una relectura de la artista argentina, su interpretación visual, casi enciclopédica y bastante irónica de las descripciones de las alimañas con que se cruzaban los viajeros adelantados, y que plasmaban en sus crónicas del encuentro del viejo con el Nuevo Mundo.
“Hay un clima muy medieval en esta pandemia, en que la respuesta sea el encierro, una operación bastante primitiva”, reflexiona desde su propio confinamiento la artista, que observa en este proyecto algo premonitorio. “Era una fauna exuberante e irracional, y en los escritos y dibujos los vacíos eran llenados por el imaginario medieval; son imágenes que hablan de la mirada antropocéntrica, en un momento de ruptura del imaginario planetario que se vuelve muy contemporáneo, donde de pronto somos esclavos de un otro invisible”.
Adriana Bustos participa en Frieze en la sección Diálogos, un espacio para el encuentro entre artistas latinoamericanos y aquellos de origen latino que nacieron en los Estados Unidos, y busca rebatir algunas ideas preconcebidas, como que los latinos no tienen espacio en el mercado estadounidense, o que el arte latinoamericano fue absorbido por el mainstream. Según el brasileño Rodrigo Moura, curador jefe de El Museo del Barrio neoyorquino y co-curador de esta sección junto a parte del staff de ese museo, Bustos “crea visiones complejas, disidentes y multifacéticas del mundo”. Esta operación, que atraviesa el conjunto de su obra, también toma cuerpo en le proyecto Positivismo mágico (2015), que parte de los aportes del francés Allan Kardec, fundador del espiritismo, que aplicó el método científico para demostrar la existencia del alma. Un procedimiento que para la artista muestra el pensamiento europeo en sintonía con un pensamiento mágico más vinculado a las cosmogonías americanas. Tres piezas de este proyecto participan de la feria neoyorquina, que fue cancelada a fines de marzo y una de las primeras en reembolsar la totalidad del dinero a las galerías participantes.
Se suman varias piezas de Burning Books, un proyecto que desde 2017 la artista desarrolla de manera transversal y que se perfila interminable. Son reproducciones en acuarela de las tapas de textos prohibidos en distintos períodos históricos y políticos del mundo occidental. La censura que comenzó con el Index Librorum Prohibitorum en la Inquisición, para seguir con las listas de la iglesia y las de la dictadura argentina. “Es increíble la cantidad de libros que se prohibieron y los distintos modos de censura, como los libros que no llegan a las bibliotecas”, comenta Bustos, que recuerda la quema de historietas en 1848 en los Estados Unidos como una subjetivación de la censura: los lectores salieron a quemar sus propios cómics después de que un sociólogo dijera que su lectura producía criminales y homosexuales. Bustos seleccionó para Nueva York algunos libros con títulos en inglés y otros de temáticas eróticas, increíblemente todavía hoy censuradas. Una de estas “bibliotecas”, como las llama la artista, obras que muestran además los vínculos entre la cultura escrita y las artes plásticas, fue adquirida en 2017 por el Museo Reina Sofía de Madrid.
Se agregan a la galería virtual –viewingroom.frieze.com– otras obras que hacen de esta exhibición, además, una panorámica: dos mapas de un relevamiento histórico-turístico en las costas cubana y de Miami, atravesados por datos coloniales y multinacionales. En un mismo registro de lápiz de grafito se remixan logotipos, retratos de hombres notables con avisos publicitarios y alusiones al mundo del ferrocarril, del automóvil, el mundo del progreso, con otros que remiten a un universo natural, a los pueblos originarios y a lo femenino. También estará el díptico del proyecto Antropología de la mula que la artista realizó con mujeres en las cárceles de Córdoba. Parte de las ventas de esas obras irá para apoyar económicamente a víctimas de las consecuencias del covid-19.
Bustos comparte el espacio Diálogos con David Antonio Cruz, artista estadounidense que relata la diáspora latina desde una perspectiva queer y trans; con la fotógrafa de origen mexicano Christina Fernandez, que explora identidades inmigrantes femeninas a través de su propia biografía; y el artista Mestre Didi, que abraza el yoruba, creencia de origen africano que sobrevive en el Caribe, especialmente todo en Cuba, a la manera del candomblé en Brasil. En este sincretismo su obra dialoga de manera estrecha con el Positivismo mágico de Bustos. “El procedimiento que muestra de qué manera se van digiriendo los pensamientos, cómo pudieron seguir adorando a sus deidades cambiándoles el nombre”.
Aunque la conexión en una edición virtual nunca será la misma que en una feria física, la dimensión centro-periferia vincula las propuestas de los artistas, promovida por una institución que acaba de cumplir 50 años –El Museo del Barrio nació para visibilizar el aporte de la comunidad de puertorriqueños en Nueva York, aunque después fue ampliando sus programas. Como en la segunda edición de Diálogos, dispara una tangente hacia pensamientos más divergentes, que buscan desarmar una lectura histórica occidental central. “Porque aunque las obras se incorporan –concluye Bustos–, existe un imaginario propio que nunca permanecerá al centro: el contenido de mi obra va a ser siempre marginal”.