¿A QUÉ ESTADO DEL MUNDO QUEREMOS VOLVER?
Esa es la pregunta que atraviesa la muestra virtual “Pensar todo de nuevo”, en un formato diferente, dividido en seis capítulos.
Pensar todo de nuevo es una muestra enteramente on line con sitio propio (www.pensartododenuevo.com) que se propone explorar un conjunto de obras realizadas antes de esta crisis que, redimensionadas en nuestro contexto, pueden leerse en clave presente y activar una pregunta que aún no podemos responder: ¿a qué estado del mundo queremos volver?
La curadora Andrea Giunta junto a la directora de la galería Rolf Art, Florencia Giordana Braun, comentaron en conferencia de prensa vía Zoom que la muestra y el título que se propuso estaban pensados desde antes. Pero para hacerla posible fue necesario adaptarla a un formato accesible que permitiera explorar todos los materiales, además de los análisis que surgen de este modo de apreciar las obras.
Según la curadora, ya percibíamos los síntomas de un mundo exhausto que la instalación del aislamiento social preventivo desnudó sin matices. La duda, la emergencia y la urgencia actuales, dijo, suponen una articulación que deja completamente de lado el espacio de montaje para entender las obras pero, a la vez, éstas deben integrarse en un sistema capaz de dotarlas de cierta artificialidad para superar esa pérdida.
El soporte digital propone otro tiempo para bucear en una serie de ideas agrupadas en capítulos que se irán abriendo en fechas anticipadas por un cronograma (ver recuadro). Instalar la totalidada de las obras de Pensar todo de nuevo en el espacio arquitectónico de la galería Rolf no sería viable materialmente.
En el video en el que promueve la muestra, la curadora toma “Obelisco acostado”, una pieza significativa de Marta Minujín realizada para la Bienal de San Pablo de 1978, parte de su serie La caída de los Mitos Universales. Si bien esa obra intentaba señalar “el sistema verticalista por excelencia, propio del régimen militar” operando políticamente en dictadura en nuestro país por esa fecha, es parte de un momento que evidenciaba un nuevo tiempo en el que ya no seríamos los mismos.
Bajo el título Políticas del cuerpo, Andrea Giunta propone en el primer capítulo de la muestra una copiosa serie de obras de Graciela Sacco (Rosario, 1956-2017), Liliana Maresca (Avellaneda, 1951 – Buenos Aires, 1994), María Teresa Hincapié (Bogotá, 19562008) en dupla con José Alejandro Restrepo (París, 1959), Silvia Rivas (Buenos Aires, 1967), el colectivo Nosotras Proponemos creado en 2017, y dos artistas muy singulares como la colombiana María José Arjona (Bogotá, 1973) y la dominicana Joiri Minaya. Sacco, Maresca e Hincapié y Restrepo muestran obras de los difíciles años 90 en Latinoamérica. Las bocas abiertas de Sacco se muestran en la vía pública junto a la publicidad de la reelección de Menem, como gritos sin audio que desnudan un malestar creciente que seguirá su derrotero hasta estallar en 2001.
De Liliana Maresca se exhibe una serie denominada Altas esferas, donde la artista proyecta su cuerpo desnudo frente a una materialidad de carteles agigantados donde referentes políticos tanto argentinos como mundiales en los años 90 podían encapsularse en un espacio de promesas de dudosa materialización. En la misma serie, la artista instala esos planos gigantes en medio de las demoliciones con que se rellenaron partes de la Costanera de la ciudad, jugando en un espacio que recupera lo perdido como escombro desde donde hacer algo de base.
En las obras creadas por la dupla de colombianos Hincapié- Restrepo bajo el título Intempestivas, se percibe el trasfondo de la suerte que vivió Colombia con la instalación de un sistema que era manejado por carteles de la droga en complicidad con las fuerzas del Estado. Son performances que pueden explorarse en otra plataforma que el propio sitio de la muestra sugiere, donde podemos interpretar, justo en el mismo año en que el narco Escobar Gaviria fue ultimado (1993), cómo ese cuerpo delgado de María José juega una especie de danza singular entre su vestido y los múltiples aparatos de televisión, uno de los medios en que se mostraron las peores catástrofes de esas décadas para los habitantes del país asolados por la violencia, el secuestro y los atentados.
Silvia Rivas, jugando con esas complejidades del cuerpo adaptado a situaciones donde debe interactuar en un espacio impropio y sostenerse, aparece en la serie Resistencia, forzando la complejidad de un cuadrado donde sólo puede permanecer doblado. La artista María José Arjona, quien también ha explorado la relación del cuerpo humano con los objetos, puede verse en una serie realizada en 2008, La belleza del animal de cuatro patas, donde una silla es rodeada por su cuerpo doblado, en un juego que parece tener algo de lo que nos hemos habituado a ver en las redes ahora: cómo mantener un cuerpo activo en un espacio interior donde apenas si cabe una silla y un cuerpo adaptándose a lo mínimo. En el caso de Joiri Minaya, el video “Satisfecha”, de 2012, muestra un quiebre entre lo que vemos, lo que propone el título y lo que ilumina el sentido de sentarse a desayunar en una ceremonia donde el alimento es una especie de trapo armado, imposible de tragar aun cuando lo saboreemos con café y azúcar. La serie de esta primera entrega se completa con varios de los afiches producidos por el colectivo Nosotras Proponemos que, a partir de la esfera del arte y basadas en un ideario sobre el nuevo feminismo, se instalaron como eje de una serie de acciones tendientes a insertar en el sistema un activismo que cambie el espíritu crítico por una perspectiva sin neutralidad para el ecofeminismo y la aceptación de todas las identidades en tránsito aceptadas por ley en nuestro país, pero distantes aún de bajar la tasa de femicidios o las paridades del sistema de trabajo para nivelar a las mujeres.
FICHA
Lugar: Rolf Art / www.pensartododenuevo.com
Fechas: Actualmente se puede explorar el Cap I, Políticas del cuerpo.
Cap II, Formas que administran el cuerpo, desde el 28/5
Cap III, Afectos, desde el 4/6
Cap IV, Memorias que son presente, desde el 11/6
Cap V, Signos urbanos, desde el 18/6
Cap VI, Cuerpos y naturaleza, desde el 25/6