LOS MUSEOS BUSCAN SU DESTINO
Debates públicos. En dos encuentros del ciclo “Administrar la incertidumbre”, curadores, directivos e investigadores de la Argentina y el exterior revisaron cuál será su rol en el mundo posterior a la pandemia.
Lo que antes sucedía entre amigos o aliados inmediatos, en chats privados o compartiendo una copa en la apertura de una bienal, ahora ocurre en Zoom y en público. Una de las cosas que dejará esta pandemia quizás sea el fortalecimiento de las discusiones en ámbitos como el arte argentino, donde una inusitada alianza se tejió entre los directores de cuatro de los museos más importantes de la Argentina. Victoria Noorthoorn, directora del Museo Moderno; Gabriela Rangel, Directora Artística del Malba; Adriana Rosenberg, al frente de Fundación Proa, y Andrés Duprat, director del Museo Nacional de Bellas Artes, comenzaron con reuniones privadas con la idea de elaborar un protocolo conjunto para cuando llegue la reapertura, y unieron fuerzas para organizar en conjunto el ciclo “Administrar la incertidumbre”, una serie de encuentros vía Zoom, que ya tuvo dos exitosas ediciones. En reuniones que transmiten en vivo, comparten las actividades y estrategias de cada institución y provocan reflexiones a nivel regional, a través de la invitación a profesionales expertos para analizar las posibilidades de los museos y la cultura en la post-pandemia.
El Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México (MUAC-UNAM) tiene nueve salas en su edificio. Cuando la pandemia obligó a cerrar sus puertas, inauguraron la Sala 10, una extensión virtual a la arquitectura donde ocurren exposiciones para poder transmitir obras que tienen una existencia perfectamente válida de forma remota. “El museo está en una situación parecida a la de un coma inducido, lo hemos detenido, está ahí latente, en algún momento lo despertamos, el problema es que lo despertemos y se nos muera, no podemos permitirnos eso”, sentenció el jefe de los curadores del MUAC, Cuauhtémoc Medina, en la primera edición del ciclo, moderado con curiosidad por Adriana Rosenberg de Proa. “Muchos de los planes tuvieron que reformularse, intentamos entender cuál es nuestro papel en la conversación de hoy y traducir muchos de los contenidos en un programa desmaterializado”, agregó Amanda de la Garza, Directora General de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de México (UNAM), que compartió panel con Medina. Entre la batería de propuestas del MUAC para seguir activos, a la Sala 10 se suman un podcast de estética gótica y un reto con fotos de películas en redes sociales, todas concebidas bajo el paraguas conceptual de la desmaterialización, un concepto acuñado en el psicoanálisis lacaniano de Oscar Masotta que el museo mexicano adoptó cuando por allí pasó la muestra del argentino curada por Ana Longoni. “Massotta hablaba de desmaterialización como esta especie de ofensiva y adscripción a la noción del happening, del acontecimiento, algo que se produce, y va en consonancia con lo que planteaban las vanguardias: el arte no está depositado fetichistamente en el objeto sino que es una relación, que ocurre de manera presencial y también en las redes”. El abanico conceptual –que abarca las contrapedagogías que plantea Rita Segato, el énfasis en los programas públicos–, opera tanto en la coyuntura presente, en la “demanda pandémica” (en el podcast Gran Hotel Abismo el artista, activista y político español Marcelo Expósito habla de una subjetividad pandémica), pero también en el discurso de la teoría crítica desde el que el museo se ha posicionado históricamente, y que Medina llama “cosmopolitismo crítico”.
“Lo que ha hecho esta pandemia es desnudarnos, mostrarnos todas las falencias del sistema del que somos parte”, analizó Natalia Majluf, curadora e historiadora independiente, en la segunda edición del ciclo que la directora artística de Malba Gabriela Rangel coordinó bajo la consigna “Situar la región: los museos en Latinoamérica”. Ex directora del Museo de Arte de Lima (MALI), Majluf destacó que el 95% de los museos de América Latina están cerrados según un informe del Consejo Internacional
del Museos (ICOM), pero existe una especie de ilusión de cambio que no tiene asidero real. “Para ver dónde están las fisuras y entender cómo podemos sobreponernos es necesario ser realista”.
Cuestionar las narrativas del arte brasileño está en el horizonte que este escenario pone sobre la mesa para Jochen Volz, Director General de la Pinacoteca Estado de Sao Paulo, otro de los invitados a la segunda mesa virtual. “Las que conocíamos no son sustentables”. La discusión que ya estaba en marcha, y se aceleró antes de la pandemia por el incendio del Museo Nacional de Brasil de 2018, “ahora tienen que incluir el liderazgo de los pueblos indígenas”. Para Lucía Sanroman, Directora La Alameda en la Ciudad de México, y la tercera invitada a esta segunda mesa, “el virus nos muestra la precariedad no como error del sistema, pe
ro al mismo tiempo esta vulnerabilidad nos hace permeables”. En el centro de arte experimental estatal que dirige, realizan residencias virtuales, entre otras herramientas, para apoyar a artistas.
Las campañas públicas a través de las redes y las conferencias digitales que emprendieron los museos están también en debate. Para Natalia Majluf la idea de que con las redes hay mucho más alcance esconde, también, una ilusión. “Es muy difícil llegar a un público tan diverso y tan amplio a través de contenidos de las plataformas, y las redes tienen un potencial porque el alcance es algo que nos motiva, pero termina siendo un arma de doble filo porque nos hace crear una imagen del público disminuido e incapaz, y ese no es el público que nosotros queremos”. El debate también aplica, en ese sentido, al concepto de público. Si ya no hay público sino usuarios, ¿hay pacto social? La pregunta de Rangel suscitó matices. El término, que proviene del ámbito tecnológico, corre el riesgo de ser confundido con el de consumidor, pero también se habla de público usuario frecuente de museos en el caso de los visitantes para Volz, mientras que para Sanroman se definen por la negativa: “no sabemos quienes son pero no son constituyentes de proyectos artísticos”.
En ambos encuentros resonó la carta pública que un grupo de profesionales de museos, unidos en el Frente ProMuseos, le envió al presidente mexicano Andrés Manuel López Obrador, sobre la precarización de las industrias creativas afectadas económicamente por el Covid-19. Le piden que implemente un paquete de apoyo económico dirigido a los museos e instituciones culturales, y que se financie con el presupuesto asignado al proyecto del Complejo Cultural del Bosque de Chapultepec, liderado por el artista visual Gabriel Orozco, además de un recorte en los impuestos.
El presente está marcado por el confinamiento pero también por la crisis: un tercio de los museos del mundo podrían desaparecer y la pandemia acelera el llamado de los museos a reformularse, por otras razones. “No es el museo hoy el lugar del disfrute de patrimonio del objetos culturales, sino el sitio donde pueden concurrir las musas, donde pueden ocurrir ideas, que simboliza el acto de ir al encuentro cultural”, resume Cuauhtémoc Medina en cuanto a su función. “Y, eso lo tenemos que incluir en la posibilidad de una ciudadanía distinta pero también en la de una experiencia transformada”.