CITA EN INSTAGRAM CON LA VANGUARDIA
Contra el aislamiento. Convocados por Andrés Arzuaga, 20 artistas crearon nuevas obras a partir de un cuadro que el suprematista ruso Ivan Kliun pintó hace un siglo. Su única restricción fue respetar la medida original: 20 x 25 centímetros.
Ivan Kliun fue un artista que integró las vanguardias rusas que Occidente registró muy superficialmente hasta avanzados los años 70. No tan conocido como sus compañeros de ruta Vladimir Tatlin o Kasimir Malevitch a quien siguió en la aventura del Suprematismo, sus obras pueden verse hoy en varios museos del mundo. El MoMA posee una importante selección de sus trabajos gráficos, algunas pinturas y una copia del manifiesto de la exposición 0.10 en la que hizo su aparición el Suprematismo. Pero ninguna tan bella como “Composición”, de 1917, que se exhibe en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid. De ella quedó prendado Andrés Arzuaga, joven pintor, sutil y reflexivo, que se pasó el verano pasado ocupado en un proyecto de exhibición que la cuarentena dejó en suspenso. Se trata de una interpretación de la pintura del Beato Angélico, llevada al campo de la abstracción, que en esencia sintoniza con Kliun. El trabajo se concentró en el particular modo pictórico de plasmar la espiritualidad sensible y el suspenso eterno que habita la pintura del Angélico. Una compleja interpretación de la Teología de la luz que buscaba traspasar la opacidad de los cuerpos
Estas conexiones, en apariencia distantes o remotas, cobran particular relevancia en este otro momento de tiempo suspendido que estamos atravesando y que Arzuaga buscó alterar con una conversación entre artistas pintores.
Esta conversación de orden sensible irrumpe ante la proliferación de foros que viene ocupando con palabras el horizonte digital del arte en las últimas semanas. La iniciativa, que apuntó más allá del mero ejercicio de subir trabajos a Instagram, fijó como punto de partida una obra de Ivan Kliun alrededor de la cual trabajar. Pero no fue la pieza del Thyssen; sino, deliberadamente, otra menos conocida que tuvo como objetivo no condicionar a nadie con experiencias apriori.
Así, una pequeña pintura del artista ruso definió el formato de 20 x 25 cm. al que debieron ajustarse los convocados que en un principio fueron quince, pero de a poco este límite tuvo que ser modificado.
“En cierta forma fue como recuperar esa idea un poco romántica de lo epistolar –de corresponder– con el otro a través de una imagen; como descifrar un código que nos identifica”, explicó Arzuaga. ¿Qué es lo que vemos cuando vemos lo mismo? ¿Qué sugiere la imagen a cada uno?
La respuesta fue inmediata y terminó sumando un número inesperado de artistas. En total unos veinte, entre ellos Gilda Picabea, Amadeo Azar, el propio Arzuaga, Fabián Burgos, Natalia Cachiarelli, Marcolina Dipierro, Nicolás Mastracchio, Carola Zech, Juan Sebastián Bruno, Hernán Salvo, Juan Lala, Elisa Estrada, Jazmín Berakha, Verónica Di Toro, Pablo Sinaí, Gabriela Boer, Carmen Pérez y Mariano Vilella. Un nutrido grupo al que se sumaron Juan José Cambre y Tulio De Sagastizábal, figuras de referencia cuya participación fue especialmente apreciada por el organizador. Los dos maestros terminaron realizando muchos más trabajos que los solicitados en un acto de generosidad que revela cuán seriamente tomaron la propuesta.
La consigna fue que todos pintaran una obra del tamaño mencionado. El soporte podía ser cualquiera; cartón, madera, tela, el que tuvieran más a mano o el que quisieran probar,
Una vez realizada la obra, cada uno debía hacer tres fotos: una que diera cuenta de ella como totalidad; otra con un detalle y, por último, una de lejos que reflejara el lugar de trabajo.
Todo ese proceso, que llevó cerca de un mes, tuvo como destino final la plataforma de Instagram que llevó a la red este diseño de exhibición híbrida que articuló produccción material y circulación digital con inauguración incluida, el viernes 13 de junio a las 19.
“La obra de Kliun debía operar, más que como un disparador, como una caja de herramientas para pensar la pintura”, aclaró Arzuaga quien reconoce que al punto de comenzar el proyecto, desconocía todo acerca de Instagram.
“Tuve que investigar y familiarizarme. Nunca hasta ahora había estado interesado en dedicar mi tiempo a las redes. Pero las circunstancias que vivimos me hicieron cambiar la actitud. Descubrí que el diseño peliminar del muro permite desarrollar una serie de posibilidades. En un principio permitió subir a todos, sin nombre, y articular relaciones por afinidad, democráticamente. ¡Es increíble la cantidad de posibilidades que se abren si uno las sabe aprovechar!”, se entusiasma el artista.
En un sentido, podría decirse que el método de trabajo generó algo parecido a una Jam Session, ese formato tan apreciado por los músicos de jazz que George Frazier definió “como una reunión de músicos con afinidad temperamental, que tocan para su propio disfrute una música no escrita ni ensayada previamente”.
Hubo quienes, como Jazmín Berakha, se
alejaron de la geometría abstracta como melodía inicial o, como Marcolina Dipierro y Carola Zech, se corrieron de la pintura hacia el objeto. A Fabián Burgos, en cambio, el desafío lo llevó a correrse de la impronta nítida que caracteriza sus trabajos más conocidos. Por su parte, los “maestros” del grupo, Tulio De Sagastizábal y Juan José Cambre, al excederse en el número de trabajos terminaron realizando una serie de variaciones sobre el tema.
Está el caso de Nicolás Mastracchio, que suele trabajar con collages, papeles y pinturas que luego fotografía. Naturalmente, sus sutilezas están entre las que mejor partido sacaron del formato digital.
Lo cierto es que, a poco de ser subida la experiencia a la plataforma, tenía más de 300 visitas, incluidas algunas de países europeos.
“El mundo entra al interior de nuestras casas, al tiempo que se cierran nuestras puertas”, reflexiona sorprendido Andrés Arzuaga. Cuando piensa en los motivos que lo impulsaron a armar esta conversación pone en primer lugar el deseo de trascender el encierro y compartir el espacio con otros colegas.
Un proyecto que surgió de la necesidad de hablar con otros. Lo tenía antes de que empiece la cuarentena, aclara, pero el encierro planteó su urgencia.
¿Será acaso una forma de recuperar la vieja conversación sobre cuestiones del arte cuando ya habían empezado a ser reemplazadas por fórmulas para construir una carrera?