CRÓNICA DE UN RECORRIDO VIRTUAL
Se inauguró en una antigua casona de La Boca frente al Riachuelo, en la que Macció tuvo su taller, rediseñada por Clorindo Testa. La cámara de Mariano Llinás guió al público con humor por las salas, donde expusieron Mariano Sardón, Mariano Sigman y Gian Paolo Minelli.
Prevista a para fines de marzo, la apertura de la Fundación Andreani en La Boca debió postergarse por motivos que son del todo conocidos. Así, las obras de impactante impronta tecnológica que concibieron Mariano Sardón y Mariano Sigman para la ocasión, especialmente dirigidas a desafiar a un público con experiencias de extrema actualidad, debieron esperar. Así también, el recorrido inaugural –imaginado con toda la pompa– por el interesante edificio que resultó de la transformación de una antigua casona de estilo italiano sobre la ribera de La Boca según el proyecto que concibió el arquitecto Clorindo Testa antes de morir. Y asimismo, las poéticas imágenes fotográficas de Gian Paolo Minelli que fueron registrando el proceso de rescate y la nueva construcción del edificio a medida que ésta fue avanzando.
Todas esas sorpresas que llevó su tiempo planificar –y en el caso del edificio, varios años de trabajo– entraron en suspenso hasta que los directivos tomaron la decisión de encontrar un modo atractivo de salir. Esto ocurrió el miércoles 24 en un modo híbrido que combinó realidades físicas con interesantes recorridos virtuales destinados a dar cuenta de ellas. Un formato original que no se ha visto demasiado en las diversas iniciativas institucionales que proliferaron localmente durante el suspenso que impuso la cuarentena. Pero que de algún modo coincide con la perspectiva que han sugerido muchos de los especialistas en diversos foros internacionales que vienen tratando las eventuales formas de acercar el arte al público en esta nueva realidad.
De tal manera que el esperado recorrido inaugural del edificio finalmente se llevó a cabo a través de una filmación que realizó el cineasta Mariano Llinás. (Balnearios, 2002; La Flor, 2018) y fue guiando al público por las salas y las novedosas perspectivas del edificio, al tiempo que incorporaba las presentaciones de rigor por parte de las autoridades de la Fundación, Oscar y María Rosa Andreani. En un punto el cineasta empezó a deslizar en la pantalla comentarios escritos que parecían recoger la voz de un curioso que pasaba por allí. Alguien no informado a quien había que explicarle lo que sucedía y de qué iba ese “misterio” que es el arte contemporáneo. Esto al tiempo que la banda de sonido de la filmación reproducía el bullicio de las vernissages, openings, inauguraciones, o como se las prefiera llamar, en una suerte de código sonoro que las identifica absolutamente.
Por su parte la conversación informal con el ocasional visitante inscripta en la pantalla durante el recorrido, le sirvió al cineasta para ir deslizando de modo no convencional toda la información relativa a la historia del edificio. Una antigua casona de estilo italiano que supo ser cantina, astillero y taller de Rómulo Macció, artista que realizó conmovedoras pinturas de las vistas desde del edificio que se está inaugurando.
En la explicación al visitante ocasional hubo datos referidos a Clorindo Testa, como autor del proyecto del edificio, a quien identificó como “el Beethoven de la arquitectura”. Al mismo tiempo subrayó el origen italiano del arquitecto y el significativo nexo con la historia familiar de los propios dueños de la Fundación. En tanto la intervención protocolar del propio Oscar Andreani interrumpió esa conversación y se encargó de rescatar la memoria de su padre, un italiano que llegó hace 100 años justamente al puerto de La Boca.
De manera que, desde la elección del barrio, el edificio a comienzos de 2000, y el propio arquitecto, el recorrido virtual dejó en claro la voluntad institucional de homenaje a la gran inmigración italiana que hizo pie en La Boca y le dio su singular impronta. Algo que el proyecto de Clorindo Testa se preocupó en destacar al preservar tanto la fachada como en los coloridos diseños de chapas que remite a la arquitectura popular, típica del lugar.
Con todo, nada de esto debiera hacer suponer un objetivo institucional anclado en la tradición boquense, sino una opción clara por el arte contemporáneo.
La cámara que guía la visita atraviesa las distintas salas. Una de ellas exhibe las fotografías que Gian Paolo Minelli realizó de todo proceso de remodelación y rescate de restos arqueológicos del lugar. La serie es una suerte de archivo poético de la memoria del barrio que registra las huellas de la vida y el paso del tiempo. El ensayista Gonzalo Aguilar escribió un bello texto sobre estos trabajos. En él imagina una máquina que proyecta diferentes tiempos en un mismo espacio. Tiempos que se yuxtaponen y justamente de eso trata la puesta en escena que se había pautado para la apertura de la Fundación y aún llega apreciarse en la filmación de Llinás. De una superposición de tiempos heterogéneos que inscriben la memoria del lugar en los restos e irrupciones urbanas y el tiempo de la tecnología actual en el que nos encontramos inmersos sin llegar a conocer del todo la naturaleza íntima de sus dispositivos.
Podría decirse que en ese tiempo se alojan las obras de Mariano Sardón y Mariano Sigman. Se trata de tres instalaciones, especialmente concebidas para involucrar al espectador. Pensada para recibirlo tan pronto como pueda ingresar al edificio está “Inflable”, la gran instalación de esferas transparentes que ocupan este primer tramo de las salas de exhibición e invitan a atravesar en medio de risas que invaden sonoramente el espacio. Contagiosa, la risa resulta amable, auditiva y socialmente.
Mariano Sigman explica que la risa se origina en estructuras subcorticales profundas del cerebro y en áreas muy primitivas, que controlan la vocalización y los sonidos guturales. Apoyado en principios de la neurociencia, señala un dato interesante: es la primera forma de vocalización.
En la instancia siguiente el recorrido abre paso a otra instalación de alto impacto visual. Dos impresionantes robots que tienen algo de brazos mecánicos gigantescos o animales prehistóricos. Los autores la llamaron “Deep Unlearning” (desaprendizaje profundo). También concebida a partir de la neurociencia, su estrategia interactiva se vale de sensores y algoritmos de inteligencia artificial. Sardón y Sigman se apoyaron para esto en las teorías del psicólogo estadounidense Andrew Meltzoff, quien exploró en la gestualidad de los bebés y el papel de la imitación infantil en los procesos cognitivos tempranos que intervienen en el desarrollo del cerebro.
Por último el visitante se encuentra con una “Sala de Retratos”. Allí se exhiben en diversas pantallas una serie de retratos filmados con cámara de alta velocidad capaz de registrar los más mínimos cambios de gestos que revelan cambios de humor o reacciones sensibles a menudo imperceptibles. Son obras que, si bien reveladoras de interesantes exploraciones de comportamientos, no dejan de alarmar por las eventuales aplicaciones que se analizan en los tiempos que corren. Con todo, la forma de presentación real-virtual, no se agota en esta apertura. Aseguran que una interesante programación de arte y danza será lo próximo que se viene por el mismo canal.