EL LARGO VIAJE DE UNA MANO ÚNICA
Homenaje a Quino (1932-2020). El pintor y dibujante Eduardo Stupía despide al admirado creador de Mafalda, que ejerció el humor como una forma del humanismo.
Joaquín Salvador Lavado, Quino, era y es un extraordinario dibujante. Como Sábat, como Sempé, como Rep, como Steinberg, como Caloi, como el Lolo Amengual, como Oski, la quirúrgica intensidad crítica de un humor imaginativo, tierno, iluminado y siempre sorprendente quizás no se hubiera cristalizado en la indeleble fisonomía de gran autor que Quino ostenta si no fuera por esa intachable excelencia gráfica. Los personajes pueden hablar o no hablar, la situación puede ser mas o menos referencial, metafórica, o alegórica, la ambientación más escueta u obsesiva, pero el dibujo tendrá invariablemente la imprescindible probidad de la línea nítida, sensible y expresiva, la afinada sintonía entre los elementos narrativos, el espacio y el plano, y una cualidad impalpable cuya carencia hace que todo colapse: la economía de medios.
Quino no sobreactúa, ni exagera ni se queda corto: es formalmente perfecto, expositivamente diáfano y con una originalidad iconográfica de diversidad tan rigurosa como para nunca apelar a lo estrambótico o al efectismo en busca de lograr la risa fácil o la complicidad forzada.
Y así como Dios, o el Diablo, “está en el detalle”, los grandes artistas también lo están: Quino sabía que la eficacia integral de su escena dependía no solamente del ingenio ocurrente para la fábula intencionada o el relato, o de la minuciosa resolución del verosímil requerido, sino de eso que en algunos estilos de comicidad visual parece asumirse como secundario, subalterno: la microfísica descriptiva de las figuras y los ambientes.
Con conciencia de puestista y precisión de antropólogo, Quino se dedica a recrear fielmente el traje del empleado o el frac del magnate, se detiene en la fragilidad fisionómica del hombre común como en las arrugas del avaro, hace blanco en las desigualdades clasistas con la evidencia desnuda de la indumentaria, según la misma enjundia
silenciosa con la que trabaja la exacta dosis de alusión arquitectónica o paisajística, las ocasionales multitudes donde hasta el último protagonista centimetral está en foco, las olitas dibujadas una por una, como los pintores calígrafos japoneses. Todo como quien no quiere la cosa, para que nada nos distraiga, y mucho menos su virtuosismo.
Los creadores populares, masivos, universales de la categoría de Quino obligan saludablemente a revisar las nociones de identificación, empatía y captación casi
conductista del lector-espectador, esa entidad aparentemente tan concreta pero perfectamente evasiva y gaseosa a la cual suele envilecerse prolijamente cada vez que se supone festejarla.
En pleno auge de los formatos de circulación y comunicatividad multitudinarios e industriales como el chiste gráfico y verbal, la historieta y la viñeta colorida, Quino no nos trató como receptores pasivos de fórmulas condicionadas y probadas sino como singularidades, como individuos
inteligentes, aunque en un sentido estricto no lo fuéramos: gracias a él, lo fuimos, gracias a todas y cada una de las centenares de piezas gráficas que ya forman parte de nuestro imaginario, como la dádiva excepcional de quien, además, practicó el humor como un credo, como una de las formas del humanismo.
Quienes nos criamos entre los universos ideológicos dibujados de La Pequeña Lulú y Snoopy y Charlie Brown, la irrupción de Mafalda nos acorraló amorosamente para que revalorizáramos y disfrutáramos de la autenticidad de personajes que se expresan en el habla local, no sólo por los modismos y los giros orales sino en el modo linguístico de las facciones y los gestos, en la pantomima de las miradas y actitudes, incluso en las proporciones corporales.
Como pocas veces, la riquísima historia del “cómic” y el humor gráfico argentinos adquirió “monos” tan desprovistos de artificios gratuitos, prototipos de una naturalidad barrial, doméstica, libres de chicanas prejuiciosas o miserabilidad farsesca, sin racismos solapados ni demagogia. Y muy llamativamente sin jactancias de machirulismo, cuando era impensado ni siquiera para aquellos más esclarecidos darse cuenta como ahora de este rasgo endémico.
Si Mafalda es probablemente el más grande y más perfecto de los (escasos) personajes femeninos en los anales del humor autóctono, se debe a que Quino no permitió nunca que la adultez demoledora, la espontánea lucidez epigramática que quiso para ella lo forzara a despojarla de su condición de ser una nena, delineándola a la vez con la sabiduría profética de un modelo de femineidad en el que se anticipaba el surgimiento de una conciencia, y de un discurso, verdaderamente progresista encarnado en una mujer.
No hace mucho, Rep retrató a Quino describiéndolo en palabras con certeros atributos –“la astucia andaluza, la picardía criolla, cierta chispa de pornógrafo, ojos que ven más allá, como el protagonista de Las alas del deseo”– y dibujándolo con un aire a Woody Allen, lo cual es muy justo: Quino es un formidable libretista y un gran narrador, capaz de novelar en la amalgama de una única situación visual, o en dos o tres cuadros, suficiente contenido y contingencia como para que en el eco de la carcajada resuene la inagotable teatralidad del mundo, el anhelo de emoción y reflexión, y algo parecido, muy parecido a la verdad.