IMPACIENTES POR QUE SE HAGA LA LUZ
Más de 50 instituciones culturales y museos del país –entre ellos, Bellas Artes, Malba, el Moderno y Proa – iluminan sus fachadas este viernes, invitan a sus veredas y programan actividades, exhortando a las autoridades por la demorada reapertura.
Las delicadas líneas de luz en movimiento de la intervención lumínica “Intermitencias”, que el artista Jorge Pastorino presentó sobre la fachada de Fundación Proa en 2017, tienen la posibilidad transformar un edificio conocido en una obra de arte simbólicamente potente, con luz propia. Esta alegoría sobre el rol esencial de los museos en la vida urbana está en el eje de una iniciativa de la Red Argentina de Museos y Espacios de Arte (RAME) por la que hoy, viernes 23, a las 20, más de 50 instituciones culturales de todo el país iluminarán sus fachadas. El edificio de Proa en La Boca volverá a lucir los dispositivos lumínicos de Pastorino, que le confieren una vibración óptica, como preludio al festival #LosMuseosIluminan (sábado 24 y domingo 25) organizado junto al Malba, el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, miembros fundadores de RAME.
La red fue creada en junio para intercambiar experiencias y elaborar protocolos conjuntos para la reapertura al público, después de tener que cerrar sus puertas como medida de aislamiento por la pandemia de Covid19. Tras una auspiciosa reunión con las autoridades gubernamentales el lunes pasado, los museos esperan solo la confirmación para volver a recibir visitantes en las salas que albergan exposiciones de la temporada apenas abiertas, y otras que quedaron sin inaugurar. Con una agenda coordinada, el sábado 24 y el domingo 25, desde las 17, habrá visitas guiadas, transmisión de audiovisuales y eventos pop-up en el espacio público al aire libre, surgidos en la última semana a raíz de la autorización comunal. Cada museo presentará su propuesta, en algunos solo virtual a través de sus redes sociales, o híbridas entre virtuales y presenciales (también transmitidas por redes).
La fachada de Bellas Artes también funcionará de soporte. Unas cien obras maestras de su colección se proyectarán cada día, a partir de las 20, sobre el exterior del edificio de Avenida Del Libertador, entre ellas, piezas de arte prehispánico y colonial, pasando por obras clásicas y destacadas de la historia del arte argentino. Cada día, al finalizar las proyecciones, se emitirá el video “La colección en las salas del museo”, todo en @bellasartesargentina.
El Malba tendrá como evento central el estreno de “Latinoamérica al sur del Sur”, la relectura de la Colección Malba elaborada alrededor de diez núcleos que rearticulan la narrativa a partir de temas clave de
la historia del arte latinoamericano del siglo XX, por el equipo curatorial encabezado por su actual directora Gabriela Rangel. El sábado 24 a las 19 en @museomalba se trasmitirá en vivo la visita guiada a cargo de Rangel y las curadoras Florencia Malbrán y Verónica Rossi. El domingo 25, en el mismo horario, será el turno para conocer más detalles de la exposición de la surrealista Remedios Varo, Constelaciones, que apenas duró unos días abierta tras ser inaugurada.
La inauguración será primero virtual para Crear mundos, la muestra colectiva que en los últimas semanas terminó de ser montada en la Sala 1 de Proa. Aunque no exactamente como estaba planeada en abril, la exposición contará en su apertura (a las 17 del sábado 24) con la participación de las artistas Delia Cancela, Nicola Costantino, Mónica Girón, Mona Hatoum, Alicia Herrero, Mónica Millán, Dalila Puzzovio, Mariela Scafati y Mini Zuccheri, y Teresa Pereda. Todas de diversas generaciones y prácticas artísticas, proponen un recorrido por la historia de los objetos y por los modos de aproximación al arte. El programa de Proa se completa con la presentación de un ciclo de videoperformance, Galope, una creación colectiva de la bailarina y coreógrafa Andrea Servera y la intérprete Mariela Pujol. Se presentarán el domingo 25 a las 17, con transmisión en vivo en @Fundacion_Proa desde las salas y el jardín de PROA21. Allí, en el espacio dedicado a proyectos contemporáneos, será proyectada una instalación site-specific de Gabriela Golder, con los versos “Debo entrar, la niebla está subiendo”, de la poeta Emily Dickinson.
Inauguración virtual también tendrá Nicanor Aráoz para Sueño sólido, la exposición creada especialmente para una sala destacada del Museo Moderno, que tenía como fecha de apertura el 8 de abril. Después de un trabajo de montaje de varias semanas, el artista realizará un recorrido junto a Lucrecia Palacios, curadora de la muestra que marca un desplazamiento en su obra hacia “nuevas formas de vida que aúnan tecnología y naturaleza”. Cuatro grandes piezas escultóricas conforman un paisaje, inspirado en jardines orientales y repletos de referencias, a la estética del diseño, las percepciones alteradas, la cultura rave y elementos aleatorios, de rasgo personal, de la historia del arte. Se transmitirá a través de la cuenta de @modernoba el sábado 24 a las 18. Mientras que el domingo por el canal de YouTube se transmitirá el documental Sergio De Loof: ¿Sentiste hablar de mí?
Los muros exteriores del museo –iluminados el viernes como muchos otros espacios del país– sábado y domingo se convertirán en espacios de exhibición efímeros. Porque a partir de la invitación del Moderno, allí tendrá lugar una versión de Mi vereda, el proyecto de la artista Valeria Vilar para salir del encierro y crear un espacio durante la cuarentena en la vereda de su propia casa, en Palermo. Allí el evento se repite cada 15 días, ya van diez ediciones, pero además sembró la idea a través de colegas en otras ciudades del mundo. “Cuando abran, como ya pasa con las galerías, no todo va a seguir siendo como antes”, analiza Vilar. “Hay algo de la experiencia, de que vas más comprometido y se da una conversación que está bien”. La artista Zoe Di Rienzo está a cargo de la curaduría de Mi vereda - edición especial El Moderno, que expondrá obra de Juan José Cambre, Amalia Amoedo, la joven Ani Markman y Aili Chen: todos artistas de diferentes trayectorias con una energía en común, tal como siempre fue espíritu del proyecto. Un grand salon al aire libre, de espíritu comunitario, que es espacio propicio para el intercambio y plantea escenarios de futuros posibles, quizás más híbridos y comprometidos, en el encuentro con el arte.