GUSTAVO CERATI Y SU OTRO YO ELECTRÓNICO
El escritor Gito Minore se adentra en la zona menos explorada de la obra del músico argentino, un jardín de experimentación a la sombra del bronce de Soda.
Gustavo Cerati volvió a los escenarios antes de lo pensado. A solo dos meses de la despedida de Soda Stereo en River, un anuncio en el suplemento Sí! de Clarín invitaba a despedir 1997 con “Plan V, vos sabés quiénes son…”. Un mensaje cifrado para el breve circuito de entendidos que había escuchado Hábitat individual (1996), el primer disco del cuarteto chileno, o que sabía de su existencia. Junto a Christian Powditch, Andrés Bucci y Guillermo Ugarte, Cerati había pasado varias jornadas en un sótano de Santiago de Chile dando forma a su primer proyecto electrónico, una cuña de bajísimo perfil y espíritu lúdico que le servirá para asumir su nueva condición de músico solista y tomar distancia de Soda Stereo.
Ese punto de inflexión es uno de los nodos que reúne el escritor Gito Minore en La geometría de una flor. Gustavo Cerati y la música electrónica (Gourmet Musical), un libro que recorre esta vía de acceso alternativa al genio del músico argentino, deteniéndose en los trabajos que Cerati realizó como un integrante más de Plan V, Ocio y Roken, sus poco recordadas incursiones en cine y las simbiosis que estas exploraciones electrónicas hicieron con su obra solista, sobre todo en el período 1999-2003. –¿Qué lugar ocupa la música electrónica en la obra global de Cerati?
–La tesis del libro es que la electrónica es la médula espinal de la obra de Cerati pos2000. Es algo que, a partir de ahí, va a estar en toda su carrera. Por una parte, está el Cerati que se inicia con Soda Stereo, una banda pop-rock mainstream. Y por otra, está su carrera solista. Pero entre esos dos bloques, se filtran un montón de proyectos donde él incursiona directamente en la electrónica. Cada uno de esos proyectos tienen su importancia, pero eso a su vez se filtra en el resto de su obra. Es cierto, en su momento se dijo que era un capricho. Pero Cerati se encarga de decir que no es así en varias entrevistas de la época. Quizás hoy ya lo tenemos más asumido, pero en ese entonces existía la dicotomía entre el rock y la electrónica, que se percibía como una música más fría. Pero él salía de eso y repetía que al final del día todo es música y que, si te emociona, no importa si está hecho con instrumentos tradicionales o con máquinas. Ahí está su acierto.
–También dijo que ya no tenía cosas para decir en términos “verbales”. ¿Puede pensarse que dejar a un lado el canto y la guitarra fueron un intento por alejarse de la imagen que se había creado de él?
–Sí, eso está. Y hay momentos, sobre todo las etapas de Plan V y Ocio, donde deja de ser la persona que el público quería que fuera, eludiendo el ojo de aquellos que estaban tratando de ver qué sucedía después de la separación de Soda Stereo, la banda más importante de Latinoamérica. Lo obvio hubiese sido una carrera solista con grandes éxitos y algunas canciones nuevas. Pero lo que él hizo, y que emocionó a tantos entre los que me incluyo, fue priorizar el aspecto musical e investigativo, tratando de ir más allá de lo que ya había hecho. Para eso sí, quizás, tuvo que dejar de ser él y despojarse de la investidura de Gustavo Cerati, la estrella pop, y dejar que su nombre y apellido se perdiera entre otros músicos casi desconocidos. Eso lo lleva a poder investigar con otros instrumentos y dejar las palabras para meterse en otro lenguaje, y dejar de decir cosas con vocablos y empezar a decirlas con sonidos. Es una apuesta poética, donde el trabajo con la palabra cambia: en Plan V hay un tema donde hay voces pero no se entiende bien de dónde provienen ni qué dicen, se prioriza el aspecto fónico.
–¿Qué rol cumplió la escena electrónica chilena en el desarrollo de esta etapa de Cerati?
–Él vivía en Chile por una cuestión personal, por su matrimonio con Cecilia Amenábar. Y el contexto era el destape del fin de la dictadura de Pinochet. Eso pudo retrotraerlo a lo que había vivido quince años antes acá, con el regreso de la democracia, el momento en que él empezaba con Soda. Esos son contextos favorables para que aparezcan cosas y haya espacios de experimentación, como eran las fiestas donde se mezclaban cineastas, músicos, arquitectos, performers y DJ’s, y de donde sale Plan V. Y él está en ese nacimiento de la escena electrónica chilena, que en realidad es lo que estaba pasando en todo el continente. Lo interesante es que él formó parte de esa escena como uno más, dentro de lo posible para alguien como Cerati. También es interesante su forma de maximizar los recursos: en Chile, vivía en un departamento chico, con pocos instrumentos, y él hizo música con eso, aunque viniera de ser parte de producciones de altísimo nivel con Soda. Después ya se compra su casa de Vicente López y arma su estudio.
–¿Por qué sostenés que Bocanada es su obra maestra?
–Hay un consenso general en torno a Bocanada. Creo que ahí convergen las dos búsquedas: el Cerati de siempre, la estrella de rock y gran compositor pop, y el de las inquietudes electrónicas. Él llega al nuevo siglo con una síntesis, que es este trabajo suyo y de Flavio Etcheto, que estuvo en toda la producción. En el disco, conviven las dos ideas; es un diálogo entre el rock y la electrónica, que a la vez habilita otros diálogos
por la técnica del sampler por ejemplo, donde él incluye a Los Jaivas y hace una relectura del rock argentino al incluir su propia “Balsa”, que no es la de Los Gatos sino la que él usa para entrar al nuevo siglo. Con Colores Santos (1992) había pasado algo similar: la crítica decía que era un disco electrónico y Cerati y Melero decían que era un disco de rock actual, que tomaba lo que estaba pasando en el género en ese momento, que no era vanguardia.
–¿Qué rol ocupó Cerati dentro de la escena electrónica argentina y su legitimación? –Fue una figura favorable, sin dudas. Le dio mucha visibilidad. Al investigar esa escena atrajo la atención de medios que de otra manera no se hubieran acercado a la electrónica. Quizás muchos no entendieran lo que estaba haciendo: los recitales que hacía era para un público reducido, entendido. Pero creo que es un poco al revés: él tomó mucho de los músicos electrónicos con los que se encontró. Se nutrió de eso y le sirvió para meterse en pequeños sellos independientes incluso de otros países. Leandro Fresco y Gustavo Lamas fueron muy importantes en ese aspecto. Yo hablaría de una retroalimentación.
–Los discos que abordás en la investigación están mayoritariamente descatalogados ¿Qué cosas pudiste descubrir sobre ellos? –Además de sus colaboradores locales, pude hablar con músicos del exterior, como el músico alemán Jörg Follert, a quien Cerati admiraba mucho, y con el británico Ken Downie, de The Black Dog. Me contó toda la historia del disco que hicieron en colaboración Plan V y The Black Dog, que no es muy conocida. Es interesante cómo fueron asumiendo los cambios tecnológicos que se dieron en esos años, porque para ambos ese proyecto fue el primero en hacerse por mail, que para ese momento era extrañísimo. –¿Cómo continuó el influjo electrónico luego de las Reversiones: Siempre es hoy (2003)?
–El interés siguió: de hecho hay un disco de remixes de Fuerza Natural hecho por Leandro Fresco, que está guardado. Pero sobre todo se mantuvo en su forma de componer: a su último disco lo armó sampleando sonidos y luego tocó en vivo esas maquetas. O sea que el influjo electrónico permaneció.