PREMIO KLEMM 2020 UNA EDICIÓN PARTICULAR
Las obras presentadas en ese formato superaron el promedio habitual, probablemente por el contexto que impuso la pandemia. El Primer Premio Adquisición, sin embargo, fue para un objeto de Daniel Basso.
Apunto de celebrar el cuarto de siglo, la edición número XXIV del Premio Klemm, instituido en 1997, logró sortear las dificultades que planteó el año que vivimos en peligro. De modo tal que las obras seleccionadas y los premios adjudicados por el jurado integrado por Rodrigo Alonso, Mercedes Casanegra, Teresa Ricardi, Verónica Gómez y Santiago Villanueva finalmente pueden verse ahora en el espacio de la Fundación. Y así también el habitual despliegue de cada edición se ofrece una vez más como panorama del acontecer del arte argentino con epicentro en Buenos Aires..
Puede que esta mención a la “centralidad porteña” del Klemm resulte extraña justo ante esta edición con varios artistas nacidos en provincias y cuyo primer premio fue otorgado a Daniel Basso, un artista de Mar del Plata. Pero la observación remite más bien al valor agregado que aporta la participación en el premio y de algún modo va más allá, en el sentido de las implicancias que las instancias de consagración y circulación tienen en el reconocimiento y fortuna de la obra de los artistas. Tanto en Buenos Aires como en su ciudad natal. De hecho, en 2019 Basso obtuvo el Premio Itaú y al mismo tiempo una importante muestra en la galería Calvaresi de San Telmo. Algo similar ocurre con otros artistas participantes nacidos en provincias cuyo reconocimiento ampliado se da en gran medida a partir de sus apariciones en los circuitos porteños. Y en ese sentido hay que reconocer en el Klemm su carácter de instancia relevante.
Lo cierto es que cada edición opera como interesante espejo del contexto y como tal refleja varias cuestiones. Una que interesa destacar particularmente en esta ocasión, es la alta participación de pintura en distintos soportes y formatos varios, más allá de que el primer premio haya sido otorgado a un objeto. En un año transcurrido en su mayor parte en el encierro, no deja de ser un síntoma significativo. Cabe recordar que las primeras ediciones de este premio estuvieron dedicadas a la pintura, pero hace tiempo que su convocatoria se abrió a otras disciplinas. Tanto video, fotografía, como objeto e instalaciones estuvieron ampliamente representados desde entonces en cada edición. Pero este año una alta proporción de las cuarenta obras seleccionadas entre las 1.736 postulaciones, fueron pinturas, sobre tela y otros soportes. Entre ellas, las de Leila Tschopp, Carlos Huffmann, Andrés Piña, Lido Iacopetti, Tiziana Pierri, Renata Molinari, Diego Figueroa y Manuel Aja Espil. Por el momento no se percibe un giro conceptual sino más bien una estrategia común impuesta por las circunstancias que revelan datos de interés no reflejados, sin embargo, en las decisiones del jurado.
Podría decirse que en la pintura, como protagonista de esta edición, se deslizan distintos imaginarios de tono surreal. Algunos lúdicos y festivos como el del artista de La Plata Lido Iacopetti, joven de 83 años cuyas imágenes resultan difíciles de clasificar más allá de cierto aire de parentesco con formas del Miró de los años 20/30. Otros, como el de Carlos Huffmann, revelan una sugestiva tensión entre el desorden de la imagen y el refinamiento de la pintura. También el políptico del artista mendocino Andrés Piña, que trabaja sobre imágenes en las que reverbera de manera alocada el ritual cristiano de la Eucaristía.
Piña, de quien se conocen interesantes performances y esculturas lacerantes, aquí desarrolla con preciosismo pictórico una proliferación de elementos simbólicos cristianos. Su políptico tiene un lejos que evoca ciertas configuraciones fantásticas del Bosco y una visión próxima inquietante, contemporánea familiar. Todas obras del 2020, un año en el que se podría suponer que este imaginario trastocado resulta más real que el dudoso universo real.
Podría decirse también que la obra premiada de Basso, de algún modo participa en su construcción de ese encuentro de realidades distantes que fue máxima del surrealismo. Pero su condición objetual se articula más bien a partir de un orden con cierto rigor constructivo lejano del horizonte surreal que, sin embargo, aparece en muchas de sus obras.
En el texto de presentación, Rodrigo Alonso inscribe a Basso en el “sendero transitado por creadores de ensambles rarísimos como Edgardo Giménez y Omar Schiliro”. Sin embargo, a diferencia de ellos, sus construcciones se caracterizan por una gran sobriedad. Bien distante del carácter pop festivo del primero y mucho más lejos aun de las exuberancias tintineantes del segundo.
El jurado otorgó un segundo premio a Laura Códega por un extraño relieve en forma de lágrima que contiene innumerables rostros sufrientes pintados en calabaza. La obra, realizada en 2018 y llamada “Costa Ñu”, rinde homenaje a los niños y adolescentes paraguayos que murieron defendiendo su pueblo en la batalla de ese nombre, en la ominosa Guerra de la Triple Alianza. Resuelta con una gran originalidad, la obra de Códega produce un conmovedor efecto dramático.