El teatro explota todos los sentidos
El festival inaugura su novena edición local con un formato híbrido de obras presenciales y virtuales. Hasta el 21 de febrero.
Entre todo el dolor y la incertidumbre que deja esta pandemia, los que buscan alivio y nuevas perspectivas a través del arte descubrieron algunas cosas: que se podían ver producciones del teatro The Globe, en Londres, desde su canal de YouTube, que las filmaciones de las míticas obras de la compañía inglesa National Theatre también estaban disponibles, que algunas de las célebres experiencias de los teatros públicos alemanes comenzaban a mostrarse por streaming y con subtítulos y hasta que podíamos asistir a una performance en vivo de un actor en Perú o Colombia con solo hacer clic en un link de Zoom. La adversidad del aislamiento nos recordó que las expresiones artísticas del mundo podían conocerse de otras maneras, sin la obligación de subir a un avión.
Con esta idea, hasta el 21 de febrero se puede disfrutar de una nueva edición del Festival Temporada Alta de Girona en Timbre 4 que, desde hace nueve años, se propone generar lazos, conectar y acercar el teatro del mundo a Buenos Aires, todo gestionado por espacios y compañías independientes. Durante estos once días de festival, se podrá acceder a trabajos artísticos de Cataluña, México, Chile, Francia y la Argentina. La programación incluye, por primera vez, formatos audiovisuales y se realizarán acciones en simultáneo con las ediciones de este mismo encuentro en Uruguay y Perú.
La adaptación del teatro a los tiempos pandémicos exigió la presentación de propuestas vía streaming, obras presenciales para un espectador y con aforo reducido, así como experiencias a través de audioguías y proyecciones audiovisuales. Además, se hará el clásico torneo de dramaturgia transatlántico.
“Antes de organizar esta nueva edición de TABA lo primero que hicimos fue preguntarnos si tenía sentido hacer un festival en este contexto, en el cual la presencialidad es muy limitada y no pueden viajar los artistas. Nosotros todos los años hacíamos este encuentro para celebrar el teatro en el verano, esperábamos a la gente con una pileta llena de cervezas. Ahora es todo más difícil, pero nos dimos cuenta que lo importante era hacerlo, cueste lo que cueste y que había que atravesar la pandemia con este festival”, cuenta Maxime Seugé, uno de los productores generales de Timbre 4. Con el faro de no dejar de hacer, lo que se desarrolló para este festival es un modo híbrido en el cual lo que viajan son los formatos y las obras, pero no los artistas. Es probable que incluso superada la pandemia, esta modalidad de colaboración artística internacional haya llegado para quedarse.
¿Cómo se hace? Una de las respuestas nos llega por los oídos e incluye la presencia de auriculares, una de las opciones en que los artistas han logrado hacer circular algo de la teatralidad. De las diversas audioguías que se desarrollaron en pandemia, desde Cataluña el dúo de artistas sonoros CaboSanRoque presenta un montaje en formato virtual pensado para descargar y escuchar a través del celular y en un supermercado. Se trata de la Audioguía para supermercado en tiempo de pandemia, una pieza sonora que exige a su oyente una serie de acciones y movimientos, mientras se deja llevar por un relato ficcional. “Es importante que escuches este audio en un supermercado que tenga carnicería y pescadería”, es una de las indicaciones que reciben quienes participan de esta experiencia. Luego, la mezcla de descripciones y espacios comunes a estos lugares se fusionan con una historia policial y la posibilidad de buscar cómplices y sospechosos en todas las caras que se esconden detrás de un barbijo.
“Con el confinamiento descubrimos que había lugares permitidos (los supermercados) y lugares prohibidos (los teatros). Con la pandemia, el ocultamiento de la identidad detrás de una mascarilla ya no es un hecho excepcional. Antes, la mascarilla era un elemento sospechoso. Y ahora, ¿qué es? Esta audioguía asume el súper como un espacio de representación, un escenario para ofrecer ficción”, sostienen Laia Torrents y Roger Aixut, los creadores de esta propuesta.
Dentro de las obras presenciales, se podrá ver en Timbre 4 Se respira en el jardín como en un bosque, una creación de El Conde de Torrefiel, una de las compañías catalanas más inclasificables y con más proyección internacional. Este espectáculo de 30 minutos y al que solo acceden dos personas por función es un auténtico experimento acerca de la esencia del teatro y sus procedimientos. “Es una pieza que se desarrolló especialmente en pandemia, en la cual los artistas no participan de manera presencial, pero sí el público y que genera una gran reflexión sobre lo propio del teatro”, explica Narcis Puig, productor y coordinador general del festival Temporada Alta en Girona, España. Si bien estos no son tiempos para los espectáculos multitudinarios, el carácter más minoritario de las nuevas propuestas teatrales exigen un espectador-creador y al que se le presta una atención personalizada.
La grilla catalana continúa con presentaciones en vivo por Zoom como Psicosis de las 4.48 de Sarah Kane, con la actuación de Anna Alarcón e Informe para una academia, reconocido cuento de Franz Kafka con la interpretación de Iván Benet. También habrá presentaciones audiovisuales desde México, mediometrajes de Chile y desde Francia un dispositivo coreográfico que los artistas dirigen a la distancia con bailarines locales y que se podrá ver de manera presencial. Es tiempo de fusiones e híbridos para las artes escénicas, pero siempre con el lema inquebrantable de no dejar de hacer.