CATUNDA-SEEBER, PINTORAS SIN LÍMITES
En diálogo. Con obras de extraña belleza y cada una con sala propia, las artistas inauguran el ciclo “Paralelo 1||3” en el Malba, donde aportan íntimas miradas sobre la práctica de la pintura y sus porosas fronteras.
Intencionalmente concebida para vincular dos ámbitos distantes del museo –la sala 1, en el desnivel de la planta baja y la sala 3, en el segundo piso– la estrategia del diálogo entre dos pintoras, una nacida y formada en Brasil y otra en la Argentina, da arranque al nuevo programa de exhibiciones Paralelo 1||3 que propone el Malba. Se trata de Leda Catunda, (San Pablo 1961) y Alejandra Seeber (Buenos Aires 1969), artistas cuyas obras despliegan en el espacio un diálogo en torno de algunas reflexiones sobre la propia práctica de la pintura y la naturaleza íntima del medio. También sobre el aporte innovador que implica aventurarse a nuevos soportes, tecnologías y formatos. Las une, además, la proximidad que manifiestan en relación al mundo del diseño doméstico, lo popular y la decoración, lo que se puede encontrar en cualquier vidriera o revista de actualidad. Todo eso ha disparado las inquietudes de estas artistas en sus diversos recorridos .
El hilo conductor que hilvana el curador Francisco Lemus relaciona esas múltiples zonas comunes, sin olvidar los respectivos contextos culturales y generacionales que pesan considerablemente a la hora de desentrañar fuentes, rumbos y sentidos.
Generacionalmente Catunda es considerada una artista de los años ochenta. Designación que por lo general es asociada al rescate expresivo de la pintura tras la larga década de conceptualismos que se empeñó en rechazarla y declarar su defunción con vehemencia.
Es cierto que en las obras tempranas de Catunda es posible rastrear signos de ese retorno resistente, propio de esa década aunque, visto hoy en perspectiva resulta notoriamente distante de las novedades que planteó A New Spirit in Painting (Royal Academy of Arts, Londres 1981) o Zeitgeist, (Gropius Bau, Berlín 1982-83), las dos muestras que consagraron internacionalmente el cuestionado retorno a la pintura.
Para bien o para mal, ese retorno que implicó un sesgo expresivo tras años de arte conceptual, tuvo poco que ver con la práctica pictórica de Catunda, más embarcada en indagaciones propias, empeñadas en franquear las limitaciones históricas del formato cuadro que la llevaron por los sensuales laberintos de telas impresas, frazadas y nuevos soportes sintéticos.
En uno de los ensayos publicados en el catálogo, el crítico y poeta estadounidense John Yua rescata un significativo ensayo de Donald Judd, Specific Objects, de donde extrae la reflexión que juzgó oportuna para su interpretación.
“El mayor defecto de la pintura es el de ser un plano rectangular dispuesto sobre la pared. Un rectángulo es una forma en sí misma que determina y limita las posibles posiciones de lo que está encima o en su interior”. Acaso el mayor defecto de esta reflexión de Judd sea la identificación de la pintura con el formato cuadro o rectángulo. No obstante, Yua lo trae a colación porque, al parecer, le resulta pertinente para estimar los desafíos que asumieron oportunamente Catunda y Seeber. Es posible que así sea aunque no, como sugiere, por influencia directa de Judd sino en relación al aire que estas artistas respiraban. ¿Por qué no pensar que los límites que franquearon estas dos mujeres y los nuevos territorios que exploraron fue en razón de que pudieron disponer de la libertad que solo se tiene desde posiciones al margen del mainstream?
En el caso de Catunda que, como bien señala Yua, no fue ni siquiera considerada para integrar las muestras de Londres y Berlín a comienzos de los 80, seguramente es así. Pero gracias a ello su obra avanzó en un fructífero diálogo con la propia tradición
del arte moderno de Brasil. Un diálogo que apuntó a resistir el rigor de la geometría concreta con formas orgánicas que a su vez remiten a Tarsila Do Amaral y en cierto punto al Oiticica de los Parangolés . (Ver las obras “Lagos e Bananeiras II”, de 2007, y “Capas Laranja”, de 1998). Pero asimismo fue y es capaz de abrir infinitos desplazamientos que de una forma u otra absorben la sensualidad de la cultura local en la exploración de materiales y formas.
En ese sentido, la de Catunda puede ser definida como una obra voluptuosa que desborda sensualidad apenas irrumpe. No ocurre lo mismo con la de Seeber, que podría ser asociada más bien a un pulcro interiorismo alterado que también resiste y revisa la tradición modernista.
El instrumento desordenador aquí es la pintura misma, que corrompe cada uno de los ámbitos de la representación con la irrupción de distintos tratamientos. En esa operación, sus escenas se enriquecen con las estrategias confrontativas del collage. Distintas zonas de manchas conviven en esas irrupciones con texturas de puntos, líneas y signos. El resultado es un híbrido que en cierto modo tributa a las diferentes inmersiones de la artista en el universo de los programas digitales de diseño gráfico, el uso de fotografías e impresiones de distintas fuentes.
Pero no es todo, porque la obra de Seeber opera activamente, también en relación con el espacio, dentro y fuera del cuadro. Es su manera de salirse de él. En ese sentido, cobra especial interés el diseño de montaje de la sala, que subraya este aspecto incluyendo un empapelado de pared y un objeto de cristal de Murano, “Woman with bun”. Así, la totalidad del conjunto opera como una caja china que incluye al espectador también.
Podría decirse así que el sosiego alterado por la pintura en los interiores de Seeber, se expande más allá de ellos y cobra renovado interés en un contrapunto de espacios presentado y representado. Algo de esto podrá experimentarse de modo renovado en la muestra A oJO, que inaugura el viernes 19 de febrero en la galería Barro, ampliando la presentación en Buenos Aires de esta artista que reside en Nueva York desde 1999.
En el texto del libro-catálogo de la muestra, escribe el curador Lemus que en estas dos artistas “las imágenes absorben, raspan y mezclan todo a su alrededor a través del artificio de la pintura” al tiempo que encuentra en ellas “una belleza despareja en tanto dan lugar a una sensibilidad que se presenta distorsionada en los objetos comunes”.
En los tiempos desacompasados que caracterizaron al último año, el libro-catálogo estuvo disponible antes que la muestra. Con un diseño innovador en formato y papel que sintoniza con la estética de las obras que contiene, la publicación revela un particular esmero en la diagramación y reproducción de obras que no traiciona formas ni calidades tan diversas como acuarelas, objetos de tela, cuero, plástico o vidrio. Un mérito que entre otros comparten el diseñador Bruno Fernández y la impresión de Akian Gráfica.
Alejandra Seeber / Leda Caatunda Fuera de serie Lugar: Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415. Fecha: hasta el 9 de agosto. Horario: todos los días, 12 a 20 (martes cerrado), con reserva en https://malba.liit.com.ar/decidir/ Entrada: $360; est., doc, y jub., 180; miércoles. gral., $180; est., doc. y jub., gratis.