UNA FELIZ ENCICLOPEDIA DE COMPOSITORAS
Mujeres en la historia de la música. Un mapa en línea y una playlist creados por la musicóloga Sakira Ventura difunden referencias y piezas de más de 500 creadoras clásicas de todo el mundo, del siglo IX al presente.
Cuando a principios del 2020 estallaba el primer brote de coronavirus en Europa, una joven musicóloga española veía truncarse el avance de su tesis de doctorado. El tema era la primera ópera escrita por una mujer: La liberazione di Ruggiero dall’isola di Alcina, compuesta por Francesca Caccini y estrenada en 1625. Pero, como a muchos colegas, el confinamiento (con bibliotecas y archivos físicos cerrados que le impedían avanzar con esta investigación puntual) le abrió otros caminos, tan necesarios como poco transitados, y le dio el tiempo suficiente para hacer realidad un antiguo deseo. Hoy, Sakira Ventura ha trascendido las fronteras con Creadoras de la Historia de la Música, un mapa en línea (www.svmusicology.com/mapa) y una playlist en la plataforma Spotify (usuario: @svmusicology) que reúnen nombres, historias y música de unas 500 compositoras, del siglo IX a la actualidad.
Con bibliografía especializada en el tema como punto de partida, la autora fue indagando en nombres mucho menos conocidos que los de Clara Wieck Schumann, Fanny Mendelssohn Hensel o Alma Mahler. Aunque el proyecto (en primera instancia la playlist y luego el mapa) surgió como una herramienta pensada por Ventura para sus propias clases, gracias a estar disponible en todo el mundo es una referencia al alcance de docentes, investigadores y público. Desde Sagunto, Valencia, la musicóloga revela los detalles de su investigación.
–¿Qué fue lo que más la impactó al ir conociendo y profundizando en las historias de las compositoras?
–Sobre todo, lo difícil que les resultó desempeñar la carrera de composición de manera profesional. Si una mujer quería aprender a tocar el piano, no había ningún problema porque eso iba a enriquecerla e iba a hacer que le fuera más fácil encontrar marido, que en teoría era la aspiración de toda mujer. Pero si quería ser compositora no se la tomaba en serio. Era un papel que no debía estar a su alcance y por eso tantos padres y madres se opusieron a que sus hijas se dedicaran a eso. Una cosa es que las editoriales no quisieran apostar por una compositora por el simple hecho de ser mujer, pero que ni siquiera en su casa le dieran esa oportunidad o que confiaran en ella para para llevar a cabo esa tarea fue lo que más me impactó.
–Y en su caso, ¿qué obstáculos encontró al realizar este trabajo?
–Por un lado, las fuentes bibliográficas son muy escasas, y por otro, no todas las obras de estas compositoras están localizadas: se conservan datos biográficos, pero no sus obras o sus grabaciones. Hay que recuperar estos nombres, pero sobre todo dar vida a su obra. Las quinientas compositoras que aparecen es porque hay algo grabado de ellas, pero hay muchísimos nombres que han quedado fuera porque no hay grabaciones ni se sabe dónde están sus partituras.
–¿Cómo se podría resumir el rol de las mujeres en la música a lo largo de la historia?
–Fue evolucionando y por suerte para bien. Si una vez empezó siendo el de musas para los hombres, poco a poco eso fue cambiando. Hubo un momento en el que ya se consideraban compositoras, aunque de un género muy determinado, siempre religioso, encerradas entre muros de los conventos. Luego vino un quiebre en esa figura de la mujer creadora, y apareció la de la mujer como intérprete, pero siempre cantante o en instrumentos considerados “femeninos”, como el piano, el violín o la flauta,
y no estaba contemplado que pudieran tocar el violoncello o el contrabajo. También el papel de docente era muy importante. –¿Podría mencionar a algunas compositoras cuyas historias la hayan impactado especialmente?
–La primera es Mel Bonis, porque su familia no apostaba a que fuera pianista ni compositora:
tenía que ser dependienta o modista, dedicarse a esos oficios para los que la habían preparado. También Augusta Holmès, que tuvo que componer bajo un seudónimo y se cuenta que trató de suicidarse porque su madre tampoco la apoyaba en la tarea de la composición. O Morfydd Llwyn Owen, que murió con 26 años, envenenada involuntariamente durante una cirugía, no está claro si por su marido, que era médico, o el cirujano que lo asistió. Y es una de las figuras más importantes de Gales porque tiene un catálogo impresionante. Y Ethel Smyth, no sólo como compositora sino también por su tarea por el sufragio femenino en el Reino Unido.
–¿Obtuvo algún tipo de financiación para este proyecto?
–Fue totalmente independiente. Cuando yo empecé a hacerlo pensaba utilizarlo en mis clases. Pero al compartirlo y ver el éxito que tuvo, tengo que seguir actualizándolo. Me interesa que todo el mundo conozca a estas compositoras y sobre todo que los docentes las incorporen a las clases. Si las futuras generaciones no aprenden con estas figuras de mujeres, lo más probable es que cuando lleguen al campo profesional o se dediquen a la docencia, tampoco las incorporen ellos mismos. –En los años recientes hubo un renacimiento
del interés en el tema y se han formado asociaciones de compositoras o de investigadoras. ¿En qué se avanzó y qué falta lograr?
–Sí, sobre todo desde que nació la rama de la musicología feminista dentro de la musicología más arcaica. Me sabe mal llamarlo así, pero al final se nota muchísimo que está muy arraigada a lo que era, a no incluir a ninguna mujer en el relato de la Historia de la música. Desde que surgió la musicología feminista hubo un impulso muy grande de querer incluir a estas mujeres en la historia de la música y en las grabaciones. Hay más publicaciones, más conciertos, más ciclos, más conferencias, se graba más música de mujeres, pero lo que nos falta realmente es incluir a estas mujeres en el ámbito de la docencia, y que cuando se hable de estas mujeres, sea dentro del discurso oficial.
–Que dejen de ser una rareza…
–Está muy bien hacer cosas aparte para poner en valor la figura de la mujer en la Historia de la música, pero nuestra aspiración debe ser incluirlas dentro del relato. Si se hacen grabaciones de sonatas, que sean de sonatas de hombres y de mujeres, no sonatas de ellas y sonatas de ellos, darle normalidad al asunto, no que sea siempre el rol o la victimización de las mujeres. Me ha pasado recientemente que me han ofrecido armar programas de conciertos para el Día de la Mujer, y siempre he dicho que no, porque que me digan que tiene que ser para el 8 de marzo me está demostrando que no se quiere cambiar nada.
–Además de la ausencia de las compositoras en los repertorios y programas de estudios, hay algunos espacios restringidos, como la Filarmónica de Viena, que tiene muy pocas músicas en sus filas.
–Efectivamente. Me da rabia porque es muy lindo el Concierto de Año Nuevo en Viena, pero conforme uno se hace mayor se va fijando en esos pequeños detalles: ¿dónde están las mujeres que posiblemente toquen mejor que los hombres que están ahí sentados? ¿dónde están las directoras? ¿dónde están las obras de las mujeres que podrían estar entre los valses de Strauss? Hice un mapa de compositoras, pero animo desde aquí a que se haga un mapa de directoras, de etnomusicólogas, de pedagogas, porque hace falta.