Consignas actuales de alto impacto
Casa del Bicentenario. En su nueva sede, el Museo Nacional del Grabado acaba de abrir una muestra que despliega este lenguaje, desde su origen en la gráfica. Incluye obra contemporánea, que planean inventariar y adquirir.
No solo en las paredes rugosas a la intemperie hay pegatinas. Nacida en los talleres gráficos y bajo el paraguas del street art, la técnica del paste up tiene pasaje habilitado a las salas de museos y galerías, ya como documentos que provienen de la tradición de los afiches políticos o por el impulso de experimentación de muchos artistas. En su nueva gestión, inaugurada en julio de 2020, el Museo Nacional de Grabado busca activar su patrimonio –una colección de 8695 piezas–, a partir del cruce con producciones contemporáneas, a través de la idea de “gráfica expandida” en la que las pegatinas tienen un espacio asegurado.
A eso apunta Transformación. La gráfica en desborde, la exposición inaugurada el 26 de febrero en todos los pisos de la Casa Nacional del Bicentenario, nueva sede del museo después de un derrotero complicado en otras locaciones, como la Biblioteca Nacional, donde todo estaba en depósitos.
“Queremos pensar la gráfica contemporánea en términos de expansión hacia distintos tipo de dispositivos y estravoluntaria tegias, circulación e intervención”, explica Silvia Dolinko, doctora en Historia del Arte y co-curadora de la exposición junto a Cristina Blanco, la directora del Museo. “El grabado histórico como obra múltiple tiene una vocación de intervención, y nos interesa pensar que la gráfica contemporánea amplifica esta noción”, agrega.
En ese plan, se exhiben obras de 40 artistas y colectivos contemporáneos en diálogo con más de 70 obras del patrimonio del Museo. Hay pegatinas adheridas directo al muro de Mujeres públicas (un decollage que apunta a lo generacional) y registro de acciones efímeras, como la intervención con adhesivos para pared del Grupo de Arte Callejero (GAC) y con stickers de factura artesanal que Marcelo Kopp pegó frente al Paraná contra la quema de humedales,
El arte urbano tuvo en su historia una marca netamente masculina. Aquí y ahora se transformó en una herramienta a medida de la causa feminista. Además de Capitana (identificado con la ola verde), participan de la exposición la campaña gráfica Vivas nos queremos y el colectivo Nosotras proponemos con los afiches que acompañaron los debates por la ley de interrupción del embarazo, aprobada en los últimos días de 2020. Aunque al inicio de ese año, días antes del primer “cierre” por Covid-19, el CCK había presentado Para todes, tode, donde la gráfica feminista de impacto visual de la exposición quedó absorbida por una despareja curaduría de 250 artistas y un sesgo de propaganda.
Pero más allá de las técnicas, que muchas veces siguen siendo las mismas, y de los mensajes, en Transformación… lo vincular es la marca contemporánea. “Los colectivos y activismos echan mano de la gráfica, como los feminismos, las diversidades, las cuestiones ambientales, de territorio”, detalla Cristina Blanco. “Más allá de los signos políticos, estos proyectos están en sintonía con problemáticas urgentes de sensibilidad social”, completa. La iniciativa va más allá incluso de las exposiciones temporarias: el museo prepara para los próximos meses el anuncio de un Archivo Documental de Intervenciones Gráficas, y además prevé para el futuro un programa de adquisiciones de obras contemporáneas.