Duelos y duetos para una fórmula virtuosa
Smart Gallery. En La casa invita, duplas de artistas se eligen entre sí: deparan hallazgos.
Cuando hay una buena idea, todo funciona mejor. En este caso, la tuvieron los responsables de Smart Gallery, quienes lograron superar el casi siempre tedioso y previsible ciclo del verano en las galerías porteñas echando mano al ingenio y la creatividad. Lo que hicieron fue sencillo pero eficaz, y lograron un resultado realmente interesante y con puntos altísimos.
Los nueve artistas de la galería convocaron cada uno a un colega con quien lo uniera la búsqueda estética, conceptual o de lenguaje, para realizar una obra en conjunto, o bien para establecer un diálogo entre sus obras. Las duplas son realmente de peso: Juan Astica y Eduardo Stupía, Natalia Cacciarelli y Gilda Picabea, Julián Prebisch y Zoe Di Rienzo, Hernán Salamanco y Daniel García, Santiago Quesnel y José Luis Landet, Hernán Paganini y Elisa Estrada, Valeria Maculán y Rosana Schoijett, Andrés Sobrino y Juan Sebastián Bruno y, por último, Verónica Romano y Delfina Estrada.
El resultado de la muestra general, que reúne 24 obras en total, es estimulante y la apertura a la conversación visual que plantea la galería invita al espectador a repetir el recorrido para detenerse en detalles que pueden haber justificado el armado de los duetos. La relación entre las parejas de artistas no es lineal; lo interesante de La casa invita es poder imaginar elementos que hicieron posible la elección y observar qué tipo de diálogo se establece entre las obras.
La muestra abre con la dupla Santiago Quesnel - José Luis Landet. El trabajo del anfitrión Quesnel es un díptico de grandes dimensiones, donde está trabajado, sobre una base de papel poliéster y al óleo, un paisaje de los típicos del artista, con su paleta de verdes potentes y una presencia de la naturaleza siempre preponderante. Las obras de Landet, cedidas por Waldengallery, retoman la temática paisajística desde su impronta entre abstracta y geometrizante, resuelta estéticamente casi como un collage. Son obras más pequeñas que las de Quesnel y el diálogo aparece sustentado en la capacidad de interpretación de los artistas de las posibilidades infinitas del paisajismo como género. Ambos registros, en su extrema diferencia, se hermanan en la valoración de un tipo de expresión que logra sostener elementos figurativos y abstractos sin perder presencia y sin convertirse en otra cosa.
En la sala más pequeña de la galería, sobre una de las paredes laterales, se opera una suerte de prodigio estético. Dos obras de pequeño formato se agigantan a la vista del espectador cuando se ponen en contacto. Julián Prebisch parece no necesitar nada para lograr una potencia expresiva infrecuente. Lo mismo que logra en sus obras enormes lo consigue en esta miniatura de menos de 50 centímetros por lado. Es imposible no sentir la vibración planteada por su trabajo y no sentirse interpelado por su capacidad de comunicación. La obra elegida para hacerle compañía, una fotografía digital de la artista Zoe Di Rienzo, potencia estos atributos al mismo tiempo que destacan la posibilidad de diálogo. La pieza, gentileza en este caso de la galería Miranda Bosch, tiene en sus trazos delineados como si fuera un dibujo y en los bucles del peinado, un aire de familia con las curvas de Prebisch. Funcionan a la perfección. La paleta de colores, aún siendo tan diferentes, tienen un tratamiento parecido en relación con la amplitud en el uso de las escalas, lo que genera otra posibilidad de diálogo no advertido desde el principio.
En la sala mayor de Smart, en la gran pared del fondo, el anfitrión es Hernán Salamanco, y el invitado Daniel García, artista de la galería Gachi Prieto. Se trata de dos obras de gran formato, de fuerte presencia visual: lo que domina al primer golpe de vista es el contraste en la paleta de colores. La obra de Salamanco, “Milk Glass”, es una de sus típicas escenas trabajadas con esmaltes sintéticos sobre chapa, donde la predominancia de la calidez de los rojos en distintos tonos contrasta con una serie de enseres, jarrones y cacharros en color blanco. La composición es, como siempre en la obra del artista, impecable, y todos los elementos juegan un papel y están allí por alguna razón. A su lado, “Acróbata de pelo rojo”, una obra de 2017, abre la posibilidad de un diálogo. Se trata de una obra muy grande, casi el doble que la de Salamanco, en la que García pintó, en tonos apastelados, a una acróbata cabeza abajo, con el cuerpo contorsionado de un modo improbable. La belleza del planteo del artista reside en la gran factura técnica de la obra y en la sensible distinción entre la figura de la mujer y el fondo. El destaque del pelo rojo brillante termina por destacar el resto de la obra y, en este caso, establece una relación con la obra de Salamanco, que resuena muy fácilmente en el espectador. Hay algo más para decir de este maridaje. Conociendo la obra de Daniel García, podría pensarse que su serie de floreros sería una elección más obvia, lo que amplifica la jugada arriesgada de ambos artistas y mejora la apuesta original.
En esa misma sala, Verónica Romano, de Smart, invitó a Delfina Estrada de la galería Atocha. El resultado del trabajo de ambas artistas es el punto más alto de ejercicio creativo de toda la exposición. Y lo es porque además de presentar su obra por separado, en el caso de Estrada dos grabados sobre papel, que combinan con un yeso de Romano, “Cabeza casco”, la única pieza de la muestra expuesta fuera de la pared, apoyada sobre una estructura de madera. Pero además de esta combinación, ambas trabajaron sobre el muro asignado por la galería en una instalación que entrecruzan sus trabajos con un resultado realmente magnífico. Los yesos blanquísimos de Romano en sus “Relieves Ikebana” se van uniendo con cadenas doradas con los monocromos y los grabados en blanco y negro de Estrada, formando líneas, formas y puentes visuales. En el caso de Romano y Estrada, el espíritu de la convocatoria tomó una dimensión adicional y virtuosa, potenciando a ambas.
Dentro de las modificaciones que están teniendo las galerías hoy, la apertura a otros espacios y la posibilidad de hacer más accesible al público la oferta de arte actual, La casa invita es un gesto enriquece la escena y pone en diálogo a artistas y lenguajes.