Siempre tendremos el cine francés
My French Film Festival. Un recorrido por esta muestra, con 28 películas que se pueden ver de manera gratuita a través de internet.
Del 14 de enero hasta el 14 de febrero se desarrolla la duodécima edición de My French Film Festival, muestra online dedicada al cine francés. Este año son veintiocho films programados (contando largometrajes y cortos) los que pueden verse de manera gratuita durante todo el mes en la web del festival y en la plataforma Qubit.
El monopolio de la violencia, de David Dufresne, es el plato fuerte de esta edición. Situada en la sección French & Furious, la película discute el rol de la policía francesa durante los disturbios que acompañaron las protestas de los chalecos amarillos. Dufresne alterna las grabaciones de los manifestantes con entrevistas a intelectuales y a víctimas de la brutalidad policial. Las imágenes muestran largas escenas con agentes uniformados y de civil cometiendo toda clase de atropellos. La película posee una agenda explícita y cada elección estética tiene resonancias éticas. El monopolio, al igual que sus entrevistados, asume una posición abiertamente foucaultiana: la denuncia sobre el comportamiento de la fuerza policial conduce a la noción de poder y a la discusión de la democracia como modelo político.
De esa violencia pública y desatada el espectador puede pasar sin escalas a la violencia privada y contenida de Mikaël, el protagonista de Médico de noche, que puede verse en la sección Night Tales. Mikaël pasa la jornada lejos de su casa y su familia atendiendo a adictos y facilitándoles lo que las instituciones hospitalarias u otros doctores no les recetan. Como un ángel negro, Mikaël realiza sus obras de bien al borde de la ley y de los circuitos de tráfico de drogas. Médico de noche es un noir frenético de una precisión narrativa extraordinaria. Elie Wajeman confía entera su película a Vincent Macaigne, actor que procede por sustracción y sabe concentrar en la mirada el temor y el peligro.
De otra violencia habla Teddy, de una que se libera por instinto y sin plan, como un estallido. La historia remite a los cuentos de hombres lobos, pero Teddy narra la monstruosidad cotidiana, familiar y cívica de un pequeño pueblito en los Pirineos. Despreciado por sus vecinos, el protagonista vive con un padre adoptivo y su madre en los márgenes de la comunidad. Al protagonista lo muerde un lobo y empieza una serie de hechos irreversibles: ahora un animal salvaje merodea por el pueblo devorando ovejas y personas desprevenidas. Como en Carrie, la furia se cuece al calor del resentimiento, y la condición monstruosa, que no es otra cosa que el estigma de la diferencia, arrastra al pueblo a una hecatombe total.
Amores perros
Pero tampoco todo debe ser hombres lobo, médicos sin dormir o máximas foucaultianas. El festival reserva la sección Bold Youth para las escaramuzas románticas. El amor cortés es un cortometraje de Adrian Moyse Dullin en el que la acción transcurre casi completamente en un colectivo. Dos chicas encuentran una carta de amor del hermanito de una de ellas y, sin dudarlo, la publican en Instagram. Mahdi descubre el ultraje, hace un recuento de daños y, empujado por las conspiradoras, decide hablarle a la joven amada antes de que vea la publicación. Dullin es un demiurgo tan hábil como pícaro: en unos pocos minutos, el director maneja a gusto el espacio y el timing y se las arregla para filmar la comedia, el thriller y hasta el drama, como si el corto fuera un Aleph en miniatura sobre el amor, sus ingratitudes y recompensas fugaces.
La joya (no tan) secreta, de la sección y del festival, Al abordaje, última película de Guillaume Brac, especialista en las lides del romance juvenil. Todo empieza con un flechazo entre el protagonista y una chica: los dos se gustan, bailan y duermen juntos en un parque. Al día siguiente ella regresa a su pueblo, que queda a 600 kilómetros de París, y a Félix se le ocurre ir a visitarla para darle una sorpresa. La odisea del viaje junto a su amigo y a un conductor desprevenido continúa una vez que arriban al destino. Félix descubre los riesgos de las decisiones impulsivas mientras sus compañeros siguen sus aventuras personales. Brac dispone su fábula romántica con aires decimonómicos en la distensión de la costa francesa. Smells like Rohmer spirit. El paraíso solar es el reverso de las desventuras de los protagonistas, un espacio protector que los contiene y ayuda a interiorizar las lecciones amorosas.
En la sección A Cinema of Desire un corto animado cuenta el cruce de dos amantes ocasionales en situación de naturaleza. El dúo se rodea y mide hasta acoplarse, y ahí empiezan los ataques de besos, mordidas, chupadas, miradas y arañazos. Abrázame fuerte, de Léoluna Robert-Tourneu, traslada el salvajismo del encuentro a la dureza del trazo y al brillo de los colores. Las siluetas se funden, recomponen y disuelven una en otra; los amantes se beben, devoran y degluten pero no hay metáfora, como si la animación pudiera usar las formas del cine para representar un estado de primitivismo absoluto anterior a cualquier palabra que hasta ahora solo podíamos imaginar.
El Festival Temporada Alta en Buenos Aires, TABA es, desde 2013, la cita teatral de referencia en el verano.
En la edición 2022 se celebran los 10 años de festival y los 20 años de vida de Timbre4, sede de este Festival.
Con el objetivo fijado de mantener el compromiso con la cultura, la creación y el público, el festival se realizará entre el 16 y el 27 de febrero del 2022, contemplando una línea de programación presencial internacional, acompañada de algunas obras en formato online, además del ya tradicional Torneo de Dramaturgia y diversos seminarios escénicos realizado por artistas nacionales.
El señor Armand, alias Garrincha (Perú)
De cómo el Sr. Armand, jugador oscuro del Júnior Olímpico de Marsella, salvó la vida del mejor futbolista brasileño, Manoel Francisco dos Santos, apodado
Garrincha, impidiéndole enfrentar en el Estadio Velódromo en junio de 1955, y de cómo al mismo tiempo salvó a todo el equipo de Botafogo de la muerte.
Livanone (España)
Francesc Cuéllar encarna el prototipo de joven de veintitantos que intenta la gran hazaña de independizarse, sin compartir piso, en Barcelona. Utilizando la conferencia como formato vehiculador se construye un relato en primera persona, con lucidez y humor, sobre los caminos para conseguir la autosuficiencia antes de los treinta.
Pocahontas (España)
Pocahontas un día fue alguien, pero ahora se ha convertido en un símbolo. Pocahontas son todas esas mujeres que hay dentro nuestro..
Info en: www.temporadaaltaenbuenosaires.com