Los espectadores emancipados
Mariano Pensotti estrena tres versiones de una misma película. Filmadas en Buenos Aires, Bruselas y Atenas, para cada ciudad parte de una historia diferente.
La obra de la que hablan los espectadores dentro de las tres películas que presenta Mariano Pensotti en el Malba jamás se ve. Son personas comunes que se dedican a reflexionar sobre lo que sucede después de la representación, cuando la experiencia teatral se convierte en un recuerdo, en un relato a contar en la situación más inesperada y en una manera de acercarse a lo real como una secuencia alterada de ficciones.
La estructura de El público (Buenos Aires 2020), The Audience (Atenas 2022) y Le Public (Bruselas 2022) es idéntica y tiene como principal recurso invertir el lugar de la escena. A Pensotti no le importan ahora los intérpretes arriba de un escenario sino esa multitud que conforma el público. Lo que se supone una entidad anónima se singulariza en sus películas gracias al trazado particular que hacen de la obra que vieron. Son personas diferentes que no se conocen. Lo que tienen en común es la ciudad que los contiene (Buenos Aires, Atenas y Bruselas) y la pieza dramática que los dejó en una instancia de expectación de la que no lograron desprenderse. Si Alain Badiou sostiene en su libro Rapsodia para el teatro que esta forma estética es una de las pocas que hoy consigue generar una idea de comunidad, es en la articulación, en ese vínculo totalmente aleatorio que Pensotti instala entre los seres dispersos a los que une el mismo relato ficcional, donde se constituye lo social como el armado colectivo de una historia.
Implicados en sus situaciones cotidianas, cada uno de los integrantes del público (que devienen personajes y protagonistas de sus propios conflictos) van a insertar en algún momento un pequeño comentario sobre la obra que vieron la noche anterior. Pero en El Público, The Audience y Le Public la representación no se limita a la referencia a ese acontecimiento que tuvo lugar en un teatro. En cada episodio de estos filmes (que son una sucesión de cortometrajes donde la narración se establece por acumulación) lo que se descubre es que cualquier lugar puede ser el espacio de una puesta en escena. En el baño de un hotel mientras la mucama finge hacer la limpieza, en una casa recién comprada que oculta los objetos de un pasado de militancia armada, en un diálogo entre un profesor y su alumna donde él mezcla el halago y la queja al reprocharle a la joven que lo elija como objeto e inspiración de sus cuentos, se genera una escena dramática que parece corresponder a un montaje, a una estrategia planificada en la que los personajes a veces se ubican como protagonistas, autores, o receptores de los propósitos o deseos que los involucran.
Badiou propone en el texto mencionado que el teatro tiene que recuperar los intervalos, esas interrupciones donde la personas intercambian opiniones, desarman la historia y dan a conocer su punto de vista como si disputaran la autoría. El Público, The Audience y Le Public podrían leerse como un largo intervalo donde se cumple el fin último de las vanguardias: modificar definitivamente al espectador que ya no se dedica solo a mirar sino que pasa a la acción.
El desplazamiento que realiza Pensotti obliga a discutir la noción de ficción. Hablar sobre el público podría llevar a un formato documental. Sin embargo, Pensotti prefiere buscar actores y actrices, escribir un guión y crear una narración que se sustenta en los procedimientos del género del ensayo, como ocurría en las películas de Alexander Kluge, estructuradas en una serie de variaciones conectadas por el mismo tema. Aquí también, como pasa con el director alemán, la trama queda siempre abierta, dispuesta a introducir otro personajes o secuencia.
En cambio las tres obras que funcionan como el núcleo de cada una de las películas pertenecen a la categoría del teatro documental. Un imitador de Fernando de la Rúa, en el caso argentino, como el dato que sintetiza el estallido del año 2001. Los mineros polacos que quedaron hundidos en la tierra, en la puesta que tiene lugar en Bruselas, y una mujer que simulaba ser una vagabunda pero que era una espía durante la ocupación nazi, en la trama que ven los espectadores griegos. Al mencionar una parte del argumento como si se apoderaran de ese fragmento para inventar otra historia, cada integrante de ese público disperso realiza un procedimiento de identificación. Hablar de la obra de teatro supone establecer otra continuidad, ligar eso que ocurrió en escena con lo que están transitando en el presente.
La diferencia entre la anécdota y el modo de ser contada es una preocupación que se desliza en los diálogos de los personajes mientras parecen inmersos en sus conflictos familiares o amorosos. Son seres en estado de alerta, dispuestos a capturar cualquier elemento que les sirva para sus invenciones, ya que muchos de ellos también son realizadores, escritores, documentalistas y su oficio los lleva a mirar lo que viven como si le perteneciera a otro. Algunos están forzados a asumir una identidad falsa, a improvisar otra biografía para sobrevivir o, simplemente, no pueden evitar, sospechar que se esconde algo fantástico detrás de las situaciones concretas, de las rutinas que conforman una ciudad.
Ser público es para Pensotti una forma de plantarse ante los hechos para entenderlos desde su armado, su elaboración y no únicamente desde su literalidad. En Pensotti se respira cierta ilusión brechtiana que apuesta a las capacidades transformadoras del teatro. Si el arte pudiera generar una revolución, esa sublevación, ese levantamiento definitivo lo haría el público al salir agitado y furioso de ver una obra de teatro.