Los ritmos en cruce del trovador uruguayo
Tinta y tiempo es el álbum número 14 del cancionista uruguayo. Diez temas de estilos variados y entre sus cómplices, Rubén Blades.
En 2020, al principio de la pandemia, Jorge Drexler se puso a trabajar en un nuevo disco pero las canciones no salían y pasó por una gran crisis creativa. Todo se había acumulado: la muerte de su madre en 2018 y la imposibilidad de hacer conciertos y compartir las canciones con otros debido al aislamiento mundial. Hasta que una voz interna empezó a comandar.
Originalmente el disco se iba a llamar Palos de ciego, un título que le resultó demasiado oscuro. Tinta y tiempo iba a resumir mejor todo el proceso, desde el momento que la antena volvió a funcionar y en vez de captar la interferencia a su alrededor, el caos y la desolación del mundo pandémico, captó lo que resonaba adentro de su habitación, en una soledad existencial, frente al precipicio del miedo, las trampas de la cabeza y la garra del corazón, como escribió alguna vez Fernando Cabrera.
Tinta y tiempo, el nuevo disco de Jorge Drexler, habla del amor universal, las relaciones de pareja, la escritura, el paso del tiempo, la familia y el anhelo por las cosas perdidas. Pero también habla, sobre todo, de la necesidad de volver al amor como un refugio. Estas diez canciones son un refugio para su autor. Lo será, también, para quien escuche su nuevo álbum.
El primer tema del disco tiene una obertura perfecta: “El plan maestro”, una pieza con la participación de la Orquesta de la Comuna de Madrid y los arreglos de Fernando Velázquez, que toma el ambicioso espíritu de la monumental “Rhapsody in Blue” de Gershwin, y al que se suman unas décimas memorables cantadas por Rubén
Blades. La travesía continúa con el bolero sublime de pulso beatle, “Corazón impar” dedicado a su pareja, una canción que envidiaría Caetano Veloso. “Cinturón blanco” es un instructivo para una relación de pareja de muchos años, que en el fondo habla con nostalgia del romance perdido, acompañado por el ambiente solar de los arreglos de cuerdas, que son una cita indirecta a “Bitter Sweet Symphony”, el himno de The Verve.
“Tocarte” ofrece un pliegue sorpresivo de este trovador del siglo XXI. El tema junto a C-Tangana es un candombe que aterriza sobre una base minimalista y electrónica de funk carioca, que es una bomba de sonido contemporáneo, donde un ritmo obsesivo acompaña el deseo del protagonista de la letra. Nació en pandemia, cuando nadie se podía tocar ni besar.
La canción “El día que estrenaste el mundo”, es una bossa nova galáctica con efectos en la voz, sobre los hijos y el abismo de la paternidad. También, en el disco, Jorge Drexler ofrece grandes perlas musicales de un exquisito collar: “Tinta y tiempo”, un aire de baguala con el compás del flamenco, es un decálogo sobre el oficio de hacer canciones, uno de los mejores temas que compuso hasta ahora. Hay otras piezas que surgen de las obsesiones de sus lecturas como “¡Oh, Algoritmo!”, un tratado irónico y filosófico sobre el cuestionamiento del libre albedrío, con el aporte de las rimas y el flow explosivo de la cantante israelí Noga Erez; o su reflexión en voz alta sobre la especie humana en “Amor al arte”, pero sin dejar de batir palmas.
La lista de cómplices se completa con Martín Buscaglia, que aparece en “Bendito desconcierto”, un himno pop sobre la base de un piano de sonido casero, inspirado en Spinetta. El aire familiar, también, tiñe el disco en “Duermevela”, la nana de una sobria belleza y emotividad dedicada a su madre, Lucero Prada da Silveira, con la participación de sus hijos Leah y Luca. Además, está producida por Pablo, el mayor de los tres hermanos, otro protagonista en “Tocarte”. El mejor cierre posible para el disco.
No es un trabajo más en la discografía de Jorge Drexler, o un peldaño para avanzar en el camino. El álbum número catorce de su discografía se transformó en su propio ascenso al Kilimanjaro de la canción.