Del cascote al diamante
Se reedita El solicitante descolocado, publicado por primera vez en 1971, un libro central en la obra del poeta argentino.
Publicado en 1971, El solicitante descolocado sigue siendo un libro actual, de acento argentino, sin clausura pretérita para lo que resta del siglo: “¿Dónde está / la moneda simple / legal / la moneda sencilla / del menudo candor / la moneda de / cobre?”.
Con muchos de sus poetas contemporáneos que conformaron la generación de Poesía Buenos Aires (Raúl Gustavo Aguirre, Rodolfo Alonso, Wolf Roitman, Edgar Bayley y Jorge Enrique Móbili, entre otros), Leónidas Lamborghini compartió el tono directo, de desenfado cotidiano. Como todos ellos, desacralizó lo poético, vehiculizó lo inmediato, aunque su gesto, finalmente, resulta aún más descolocado: en su poesía no queda ni un vestigio del “rechazo” a la sumisión servil del canon europeo.
Habría que empezar por reconocer que su diferencia (como la de Francisco Urondo) no estriba en su adscripción al peronismo. La escisión estética permite una fragancia y un néctar más puro, donde los adoctrinamientos se hacen difusos: “almuerzo pavimento / con ensaladas / del huerto de los olivos”. O bien: “concédenos / la tierra protegida / dormir perfectamente en pedo / donde florezcan / los / Éxtasis”.
Figura clave en los estudios gramscianos, el desempleado aquí es un descolocado, un marginado, un expulsado. La propuesta de Leónidas Lamborghini persigue, ante todo, una estela maldita (“el trabajo es salud, es factor / dignifica / y lo otro es el crimen / la poesía maldita”). Cuestiona y pregunta desde una individualidad estética sobre poder. Y de esta forma nunca cierra su poema, dinamita el artificio del género: “que lo que digas / diga tu existencia / antes que tu poesía”.
Bárbaro y salvaje, de adscripción inaugural gauchesca (“Me detengo un momento”), El solicitante descolocado plantea una emergencia dentro del campo de la poesía argentina. Esto es algo que señalan Américo Cristófalo y Hugo Savino en el prólogo a esta nueva edición: “Lamborghini pone todo su poema del lado del soplo y de la escucha. No es un poema de blancos, ni un poema pastiche lúdico. No se confunde con la poesía, por eso está presente. Ya cuando apareció no era contemporáneo de nada. Se escribió y funciona activo en el presente. No está hecho. No concluye. No termina. Es activo. Nos embarca contra la poesía. Que hasta ahí era un asunto de magos y teósofos con pretensiones de altura, de paraísos y temblores eróticos de fusión. Lamborghini inventó la bufonería moderna, la disonancia, el golpe de ritmo, el purgatorio, el mundo de la fábrica”.
Esta última conclusión, atractiva para un específico sector académico, parecería ser fácil de demostrar dentro de un marco teórico de insumos culturalistas. Sin embargo, sólo contamos con lectores o estudiosos letrados: faltarían estudios de recepción, que demuestren cómo la poesía de Lamborghini se ha filtrado (o no) en los discursos y textos populares. De la misma forma, y por otro lado, faltaría demostrar qué clase literatura “alta” o “dominante” incorporó sus efectivas formas.
La poesía, como género literario e histórico, debe ser algo más que un texto legible o contemporáneo. Debe ser algo más que un funcionamiento “activo”, local, partidista, vernáculo. Si Lamborghini no se sentía poeta, como ha reconocido en muchas entrevistas, dejemos que fluyan por lo menos en él las corrientes latinoamericanas de la antipoesía de Nicanor Parra, o de los poemínimos de Efraín Huerta. Dejemos que vuele más alto: “y ahora / aquí está el hombre / de la piedra / de todos los poderes / resultó ser cualquier cascote”. Si el golpe es frente al estéril canto monológico, dejemos que el diálogo fluya.
El hecho de que los poetas bajen o suban del Olimpo, de ninguna forma determina su presente. Las baladas, sonetos y poemas (sea cual sea su forma, desde la antigüedad) fueron construidos por toda la sociedad, trabajando como un equipo. Con distribuciones desiguales, por supuesto, como la praxis de la vida cotidiana.