Tras el rastro del cine germano
El Festival de Cine Alemán trae noticias de una industria lejana, que sin embargo es una de las más grandes de Europa.
Hace tiempo que el público argentino perdió el rastro del cine alemán. Fuera de algunos pocos autores como Tom Twyker, Christian Petzold o Faith Akin, además de los viejos lobos Herzog y Wenders, o de algunos films de corte internacional que de tanto en tanto hacen su arribo en las carteleras locales, como La caída, La vida de los otros o, más cerca en el tiempo, Sin novedad en el frente, no tenemos idea de lo que pasa en la cinematografía germana. Como todos los años, la edición 23 del Festival de Cine Alemán, que se realiza en Cinépolis Recoleta del 7 al 13 de septiembre, trae noticias de una industria prácticamente desconocida por estos lares que, sin embargo, es una de las más grandes de Europa y cuenta con una producción estable dedicada a los géneros populares, incluidas variedades de la comedia que, sugiere el prejuicio, debería ser algo extraño al cine alemán.
La película de apertura, justamente, tiene bastante de comedia. Se trata de Cielo rojo, el último film de Christian Petzold, que abandona el mito (Ondina) y las tragedias narradas contra el fondo de la historia alemana (Bárbara, Ave Fénix y Transit) para probar suerte con un registro nuevo. Leon es un joven escritor que viaja con Félix a una casita en la costa que les presta la madre de su amigo: los dos buscan aislarse para terminar un libro y un portfolio.
Otra comedia, esta sí abierta, desembozada, es Franky Five Star. La premisa de la película pone patas para arriba el tratamiento casi automático que suele recibir el trastorno de personalidad en cine, al que se asocia casi siempre con el drama o, también, con el terror, como ya lo hiciera hace tiempo Identidad. El film de Birgit Möller sigue a Elena, conocida como Franky, en la que conviven nada menos que cinco personalidades.
Como si se tomara en solfa la severidad de Fragmentado, de Shyamalan, las personalidades, que coexisten en un hotel levantado por la mente de la protagonista, toman alternativamente el mando del Franky dependiendo del desafío que suponga una ocasión determinada. Cuando la protagonista se enamora del novio de su mejor amiga, el hotel se alborota como nunca y la administradora, el botones, una mucama seductora y un chico se turnan para ayudar a Franky a sobreponerse al terremoto emocional que la sacude.
Si en otras ediciones del Festival se sentía más el peso de la historia alemana (sobre todo del nazismo y sus secuelas en el presente), esta vez se nota un movimiento opuesto, centrífugo: hay películas que dejan Alemania para ir a buscar historias en otras latitudes. Es el caso de Vamos a la playa, que transcurre en Cuba, y de Lo que no vemos, que sucede en Turquía.
Lo que no vemos toma las formas del documental para narrar una historia dentro de otra: un equipo de documentalistas germanos viaja a una aldea en el noroeste del país para investigar el accionar de los servicios secretos turcos contra la población kurda. El rodaje se vuelve cada vez más difícil, y en un momento el film adopta el punto de vista de uno de los agentes que, quebrado y fuera de sí, se sabe vigilado, aunque ignora por parte de quién, si de los cineastas, sus propios compañeros o los familiares de alguna de sus víctimas. El film de la cineasta kurdoalemana Ayije Polat cumple con la agilidad narrativa y la intriga que exige el thriller en tierras distantes, aunque la denuncia y el sistema represivo señalados exhiban un carácter más o menos universal.
También Una en un millón se desarrolla entre países: el documental de Joya Thome filma la vida cotidiana de Whitney, una joven gimnasta estadounidense devenida youtuber, y la de Yara, una admiradora alemana que sigue sus videos y tiene una cuenta tributo dedicada a Whitney. La directora cartografía el mundo de las dos chicas y encuentra un juego de diferencias que estructuran el film: a la rutina ultraplanificada de Whitney, a quien su familia trata como una inversión, se le opone el día a día de Yara, una adolescente ocupada en cosas de su edad como los problemas de la timidez o el tener que elegir una carrera universitaria.
El acierto de Thome es doble: por un lado, el documental descubre las minucias del duro mundo de la gimnasia artística, su competitividad y sus secuelas en el cuerpo de chicas muy jóvenes; por otro, el film habla de la relación de los adolescentes con plataformas como Youtube y redes sociales sin apresurarse a emitir una sanción, sin encender alarmas, evitando a cada paso la tentación de la sociología sumaria que suele recaer sobre el tema. Solo eso ya hace de Una en un millón una película a contramano de su tiempo.