CHIACHIO & GIANNONE ABREN LA CÓMODA
En galería Benzacar. La muestra “Comechiffones” celebra 20 años de amor y labores. Última semana para verla.
Podría decirse que por un lado está la casa-taller, física, la de la cotidianidad de los materiales y las creaciones ahí originadas, y que, por otro lado, está el relato de ese hogar y las historias familiares que allí transcurren. Aunque, al adentrarse en “Comechiffones” –la muestra que la dupla creativa de Leo Chiachio y Daniel Giannone está presentando en la galería Ruth Benzacar–, ambos planos son inescindibles y cobran sentido en un conjunto de piezas. En ellas, lo tangible puede transformarse en simbólico y viceversa.
Tal cual lo indica el nombre de la exposición (Comechiffones), los artistas proponen hibridar la búsqueda del conocimiento sobre sí mismos, en cuanto al origen comechingón de sus ancestros, según la antigua designación tradicional –por parte de una bisabuela– a la génesis de su saber hacer, que constantemente se traduce en aprendizaje. Se trata de aquello que los aproxima a los tiempos de los chiffonniers, citados por Louis-Sébastien Mercier y Víctor Hugo, entre otros escritores. Al menos en esa remisión está la centralidad del texto de sala, donde Leandro Martínez Depietri, curador de la muestra, asemeja esta labor al rol que tuvieron estos recuperadores en la París de los siglos XVIII y XIX.
Si los chiffonniers eran esos ropavejeros que buscaban sobrantes de tela para hacer pulpa de papel que luego era usada en la confección de libros de poetas y pensadores, los Chiachio & Giannone insisten en acopiar todo tipo de retazos textiles, además de vestimenta y ropa de blanco en desuso, para darle otra vida en sus obras.
En esta exhibición celebratoria por las dos décadas de trabajo y de pareja juntos, los creadores vuelven a poner en valor el gesto de recuperación y, al mismo tiempo, de resignificación que les merece el mote de chiffonniers –o en argento, traperos– según lo asevera el propio Martínez Depietri.
En definitiva, en cualquiera de los casos, refiere a aquellos hacedores que tienen la vocación de transformar en contenido el inevitable destino de los residuos textiles
Algo que no es nada nuevo para los artistas. Basta con rememorar las piezas del último lustro, como la multicolor bandera del orgullo confeccionada a partir de vestimenta usada de amigos y conocidos, en el marco de la exposición “Democracia en obra”, en el Centro Cultural Kirchner en 2018, como también las desarrolladas posteriormente en Los Ángeles, y las más recientes ropas hechas en base a sábanas y manteles, suspendidas en Fiesta, la muestra que hicieron el año pasado en Colección Fortabat.
Sin duda, fueron ellos quienes se anticiparon al reuso que actualmente con un interés –más o menos genuino– procuran las marcas de indumentaria en todo el mundo, con la decisión de desarmar una prenda a través de, por ejemplo, la técnica del upcycling, para darle otra forma y, por ende, un nuevo sentido.
Recuperación que está asociada directamente a la impronta doméstica. Siendo esta última el leitmotiv, que no solo se repite en la sinfonía textil que vienen interpretando desde hace por lo menos veinte años, sino que además persiste en el tiempo para resonar en toda la casa-sala.
Así, se advierte en la obra montada íntegramente con alfileres, compuesta por un extenso entelado armado con géneros de algodón blanco, que luego fueron serigrafiados para lograr la apariencia símil de un empapelado, sobre el que están expuestas las piezas que emulan carpetitas –como las de las abuelas–, con expresiones que fueron utilizadas para referenciarlos: “angelinos” “craft boys”, “petrolinos”, y “madurones”, entre otras.
“No sabemos al cien por cien lo que vamos a hacer, es un devenir”, reconocen. “Y en ese devenir vamos sumando cosas”, añaden. Práctica artística que se evidencia en sus asiduos autoretratos, donde aparecen ataviados con sus característicos atuendos de estampados chillones, acompañados por sus tres perros salchicha, con los muebles y las plantas de su entorno cotidiano, que no solo está presente en estas obras, sino que, esta vez, le adicionaron figuras geométricas a propósito de la investigación sobre la orfebrería de la cultura comechingón. Custodiadas por unas columnas que, a lo
Constantin Brancusi, pueden parecer infinitas y en diálogo con una variedad de insignias de la comunidad LGTBIQ, logradas mediante los métodos del patchwork, quilting y aplique, que entre otros recursos.
Lo mismo, la incorporación de las piezas desarrolladas mediante el saber ancestral de la randa. Realizadas por artesanas de Tucumán, se trata de obras producidas especialmente para la muestra, que eluden las frecuentes figuras y formas que contienen para agregar textos, el racconto de su carrera. Es en esas mallas bordadas donde reconstruyen algunos atisbos del currículum vitae de los artistas. “Inventar el mundo”, “Sagrada Familia” y “Entre la luna y el sol”, son algunos de los nombres de las exposiciones que pueden ser leídas.
Como resumen, se destaca la serie “Catedrales” en alusión a los dibujos serigrafiados de, justamente, la catedral de Rouen, de Claude Monet, y al mismo tiempo vinculados al recuerdo de la catedral Saint-Étienne, de Bourges –ciudad donde estuvieron exponiendo y viviendo en 2022–. También en este grupo incluyeron referencias a su obra predilecta de la artista argentina Yente, que contrasta con la habitual propuesta cromática de un típico toile de jouy para finalmente salirse de los bordes.
Es que, al estar generadas sobre los tapices de gobelino fake, que imitan los de antaño, no son otra cosa que la cristalización del retorno a los resabios textiles del imperativo europeísta. Resignificados ahora en el súmun del relato que sublima lo doméstico y postula las preguntas por los antepasados familiares -y artísticos- que son interpelados en cada uno de los ambientes de la muestra.