El arte nos recuerda que vivimos en un planeta frágil y muy caliente
La fragilidad del planeta, el cambio climático cada vez más patente y sus terroríficas consecuencias, la recomposición de nuestro vínculo con la naturaleza, entre muchos otros temas de la ecología política y social, son invitados permanentes en el cada vez más complejo y diverso del mundo del arte.
Hace pocos días se inauguró en la galería de CaixaForum, de Madrid la muestra Horizonte y límite. Visiones del Paisaje. Son fotografías, videos, pinturas, esculturas, sonidos y hasta un ecosistema vivo como cierre (hasta el 31 de marzo). La muestra reúne 43 obras de 28 artistas internacionales y se divide en cuatro bloques: la función del paisaje, la vivencia del paisaje, la naturaleza enmarcada y el impacto humano en la naturaleza.
En primera instancia se expresa una reivindicación del paisaje que parece no ser parte del arte contemporáneo. Y por otro lado, está latente y expresa la amenaza sobre el medio ambiente en cada obra.
El artista Andrea Galvani expone una visión distinta de las cosas, del mundo. The End es un video en el que consiguió “detener
el tiempo” manteniendo el sol en el horizonte durante unos minutos. Lo filmó con la colaboración de los pilotos de un avión supersónico volando a 1700 km/h en dirección contraria a la rotación de la Tierra. “El paisaje es un tema muy importante en el presente, sobre todo por la amenaza medioambiental, el deterioro de la naturaleza y el cambio climático”, expresó la directora de Arte Contemporáneo de la Fundación la Caixa y comisaria de la exposición, Nimfa Bisbé, en la inauguración de la muestra. A través del uso de tecnologías digitales, los artistas han experimentado con la luz, el movimiento e incluso con el sonido, lo que permite una deriva del arte que tiende cada vez más hacia la ficción, explicó la directora, además de a una estética más preocupada por el medio ambiente.
El texto de la muestra sintetiza muy bien la sensación que generan estas obras: “creación, angustia y esperanza” son los tres temas principales que sobrevuelan su inicio, sostienen. Si bien la segunda opción es la que perdura, también hay un clima de melancolía por el tiempo transcurrido, los espacios perdidos o que están en grave peligro ante la titánica tarea que supone bajar la temperatura del planeta para detener el cambio climático.
En “Pannotia (Ribera)”, el artista Carlos Irijalba superpuso diferentes sedimentos para simular suelos subterráneos de edades distintas, un intento de invitar a los espectadores a apreciar las consecuencias de la intervención humana y la huella que ha dejado en el subsuelo. “A través de esta pieza he intentado mostrar el efecto que tiene nuestra acción sobre el terreno”, ha contado el artista, además de haber resaltado la importancia del terreno como relato atemporal de la historia de la Tierra.
Nimfa Bisbe, directora y curadora, ha subrayado como ejemplo a Andreas Gursky, cuya fotografía “Tebas Oeste”, expone una vista aérea del yacimiento de Tebas, en Egipto en la que se puede ver en el horizonte la línea azul del río Nilo y delineado por vegetación, en contraste con el desierto y las figuras humanas que lo recorren. Pretende, con esta imagen en la que hay sutiles manipulaciones, proyectar la visión de un lugar que ha sido alterado por el turismo de masas. “Es un tema que vemos constantemente, pero tal como nos lo plantea a Gursky nos impresionó ya que habla no de un futuro”, sino de presente.
Manifiesto ante los mercados
Mientras tanto en la reciente semana de Art Basel Miami Beach, el artista interdisciplinario Seung-taek Lee, de 90 años y pionero de la vanguardia artística coreana, quien propone en la sección Meridians la instalación “Earth Play”, ubicada en la galería Hyundai, como alegato ante la inquietante fragilidad de la Tierra. Concebida por primera vez en 1991 como pieza interactiva para niños en un festival al aire libre en Corea, este enorme globo medio desinflado se ha expuesto en China, Alemania, Reino Unido y EE.UU. como un aviso ante cuestiones ambientales y nuestra responsabilidad colectiva.
Por su parte, la galería Nanzuka, de Tokio, propone una exposición colectiva titulada Bipolar, enfocada en las dos fases opuestas del ser humano en la sociedad actual, con obras del legendario artista japonés Keiichi Tanaami (Tokio, 1936), uno de los principales creadores pop del Japón de la posguerra.
Nanzuka incluye las primeras serigrafías de finales de la década de 1960 de Tanaami, que ganaron un concurso de carteles contra la guerra organizado por la revista de arte estadounidense Avant Art.
El deseo de dedicarse a las bellas artes es, simplemente, el deseo de responder de manera creativa al presente, así como la poesía, el rock and roll fueron disciplinas clave par los estilos d cida contraculturales en oteras épocas”, escribió Chris Kraus en Tienda de ramos generales Kelly Lake. De este modo, el arte ya está admitido como observador crítico de la realidad y el museo como lugar de debate, de interpelación de hechos y personas.
Protestas
Un grupo de manifestantes climáticos provocaron interrupciones durante 22 minutos en la noche del estreno de una reposición de Tannhäuser de Wagner en la Ópera Metropolitana de Nueva York.
“No hay ópera en un planeta muerto”, decía uno de los carteles en el auditorio ante la presencia de 4.000 asistentes. Otra pancarta tenía el nombre del grupo, Extinction Rebellion NY, que asumió la responsabilidad de la protesta.
“El breve retraso de media hora fue menos grave y menos inconveniente que los retrasos por condiciones climáticas extremas que ahora se están volviendo cada vez más frecuentes”, dijo Extinction Rebellion NY en un comunicado. “La acción de hoy pone de relieve la negligencia gubernamental y empresarial ante el colapso climático y ecológico”.
El Museo de Arte Mori (MAM) festejó sus 20 años con una exposición titulada “Nuestra ecología: hacia una vida planetaria”. Allí abordaron el impacto de “la crisis medioambiental como un desafío de suma urgencia y que debe incorporarse como un tema importante en la escena artística internacional”. El Museo es uno de los más influyentes en el arte contemporáneo de toda Asia. También promueve el arte hecho por mujeres y la sostenibilidad, según cuenta Mami Kataoka su directora: “Vivimos en un momento complicado y creo que los museos y el arte contemporáneo se pueden convertir en un lugar para aprender”.