Relato de supervivencia sin triunfo
Se presenta La Malinche, dirigida por Andrés Bazzalo. Recupera la voz testimonial de un personaje polémico de la conquista.
“Ser mujer es hablar el lenguaje de los que te compran”, dice La Malinche y entiende de lo que habla: fue una niña que nació en una familia de origen noble en el Imperio Azteca, para luego ser entregada como esclava a los españoles. De princesa a joven violada y apropiada. Cambió su nombre, su identidad, su forma de vestir, su inocencia, su vínculo con la naturaleza y se volvió una sobreviviente. Conocer la historia de “La Malinche” o “Doña María” o “Malinalli”, según desde qué territorio se la nombre, es descubrir un relato de supervivencia femenina, en medio de la violencia despiadada.
En esa búsqueda poética por recuperar la voz testimonial de este personaje clave de la historia de la conquista se encuentra el espectáculo La Malinche, escrito por Cristina Escofet y dirigido por Andrés Bazzalo, con las actuaciones de Maia Mónaco y Ana Yovino y la música en vivo de Maximiliano Más, que se presenta en el Teatro Nacional Cervantes.
La propuesta trabaja con el universo mitológico azteca, la importancia de los dioses en aquella sociedad politeísta, la relación de las personas con la naturaleza y la violencia implícita en las relaciones y determinadas prácticas, que luego será sustituida por otro tipo de violencia: la del saqueo de los españoles, el avasallamiento cultural y el sometimiento.
Toda esta línea histórica se cuenta desde un cuerpo específico: esta figura femenina controversial, que es manipulada desde niña para convertirse en el arquetipo de la mujer bisagra entre las culturas mesoamericanas y la de la conquista española. El relato está situado entre el 1500 (nacimiento de Malinalli) y el 1523 (reconquista de Tenochtitlan por los españoles de Hernán Cortés). Sostiene su autora: “La hipótesis en que se sustenta es que si la conquista dejó un legado, es el de pertenecer a un mestizaje incierto. Entre raíces culturales sepultadas por la barbarie y el genocidio, y el acatamiento a un orden de poder ligado a la corona de Carlos V y al poder inquisitorial de la iglesia católica. Entre dioses olvidados y una religión castigadora, la Malinche emerge como una figura descarnada. ¿Traidora o sobreviviente?”.
Esa pregunta retórica es la que aborda todo el espectáculo, desde el punto de vista de esta voz, atravesada por la violencia y que para sobrevivir se vuelve espía de su pueblo, diplomática, traductora y analista de los acontecimientos históricos. Desde la dirección, Andrés Bazzalo propone un espacio simbólico, que pueda contener el universo de imágenes y ritos que implica el relato. Una plataforma, cercana a una pirámide, construida por capas, sobre la cual se proyectan signos, colores, luces y la noche estrellada, entre otras imágenes que intentan evocar ese tiempo mítico.
Entre el ritual y el personaje histórico, hay una voz particular que en esta obra es interpretada por Maia Mónaco: se trata de La Huesera, un ser mitológico que funciona como una narradora oral, aunque también puede transformarse en la abuela de la protagonista, o en una suerte de coro testigo de los acontecimientos, una interlocutora, un ente omnisciente. Este trabajo de interpretación es el más místico del relato y, por eso, la profundidad de Mónaco para conectar con el cuerpo, con la tierra, con ese agujero iluminado que la comunica con los ancestros tienen un gran sustento, sumado a su capacidad vocal, sus cantos, la manera de ocupar el espacio que remite a una expresión no cotidiana, no domesticada y que tan bien hace ver en los escenarios.
Por otro lado, se encuentra la figura de “La Malinche”, interpretada por Ana Yovino. Es interesante observar la transición de este personaje entre una figura aniñada, dulce, conectada con la exploración libre en la naturaleza a la guerrera que prepara y ejecuta estrategias para sobrevivir. En el medio de ese pasaje, estará la violencia a la que es sometida y que constituyen los momentos más dramáticos de este espectáculo: la violación, el ultraje, las matanzas.
Como las escenas se narran, el cuerpo y el vestuario adquiere una fuerza notable en las transformaciones de este personaje, para mostrar sus transiciones, su cambio de identidad: el pasó de las túnicas al vestido abombado, por ejemplo. La música también hace su propia transición, un cambio de instrumentos, de ritmos, que dan cuenta de este mestizaje.
La actuación de Yovino pasa de la vulnerabilidad a la fortaleza, tienen momentos de gran entrega física, sin soltar la sensibilidad. Tanto desde su composición como desde la escritura del texto de Escofet, hay una lectura de género en toda la propuesta. Una mujer históricamente calificada como la gran traidora de las culturas mesoamericanas es observada como un objeto más, que fue manipulada por todos y sobre quién nunca se contemplaron sus derechos.
Existe una pregunta que La Malinche escucha en distintos momentos de su historia: “¿Dónde está el oro?” Es tan recurrente que la lleva a considerar si acaso el oro es el nuevo dios. Un dios que justifique toda esa sangre. Ella entiende del odio, del sacrificio y de las guerras y terminará con un parto en el escenario: un hijo mestizo, una síntesis entre Europa y América. Una nueva construcción de identidad.
La Malinche
Fecha: de jueves a domingos, a las 19.30. Lugar: Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815.
Director: Andrés Bazzalo.