Signos para un nuevo nomadismo
Inspirados en la cultura Selk’nam y el arte povera, Elisa Pritzker y Cristian Dalgaard crearon un proyecto a distancia que vuelve a unir sus obras.
Dos artistas marplatenses que coincidieron en estudiar en los años 80 en la Escuela de Arte Martín Malharro de la ciudad, un tiempo de gran renovación en la enseñanza de arte que coincidió con la hermosa primavera alfonsinista de recuperación de las libertades democráticas. Elisa Pritzker estudiaba Pintura y Cristian Dalgaard Diseño gráfico.
Tiempo después Elisa se instala primero en España y luego en el estado de Nueva York, consolidando una carrera no sólo como artista visual sino escribiendo para medios de divulgación de arte. Ha expuesto en espacios de Buenos Aires como ArtexArte y arteba pero también el Hudson Valley MOCA, el MoMA, el Queens Museum y la London Biennale. Cristian ancla su carrera en Mar del Plata y desde allí se ha desarrollado en individuales y colectivas en la Red03 Art Gallery de Barcelona, el Museo Sívori y las ferias de arte de Marbella y Málaga. Hace 19 años gestiona como curador un Ciclo Arte en el Centro del Centro de Constructores y Anexos, que viene cubriendo las vacantes de espacios de exhibición que fueron cerrando en Mar del Plata desde esos años. En 2019, Daalgard produce 1&1, para dar un panorama de los artistas marplatenses década a década, con la idea de exponer una obra de los 80 y una actual por cada artista invitado.
Desde entonces sus intercambios a distancia se fortalecen y entienden que las vinculaciones entre las obras de ambos generan fuertes conexiones y puntos en común, tanto que, en plena pandemia logran hacer su primera muestra virtual en la Galería Buenos Aires Sur de San Telmo, con la idea era trabajar el signo, vínculo temático que los unía. Mientras la artista trabaja sobre el signo arqueológico a partir de un viaje a la Isla de Tierra del Fuego en el que tomó contacto de manera profunda con la cultura Selk’nam, cultura nómade cuyos signos eran pintados en el cuerpo, llegando a obtener el permiso de usar los símbolos sagrados por Keyuk Yanten; él trabaja el signo de la comunicación como signo contemporáneo, en un estilo personal que construye situaciones a manera de una fábula simbólica intercambiando metáforas que van de lo puramente gráfico a lo antropomorfo de gestualidad urbana.
Perceptum es un proyecto que se gestó a distancia en la primera etapa de la post pandemia: “es un ensayo artístico sobre la significación, el signo como huella, como trazo, como nudo de percepción. Un punto de partida hacia la comunicación” sostienen. El término proviene del psicoanálisis e implica la comunicación. La estructura de la realidad es el perceptum y ésta es interpretada por el sujeto a través del signo. La percepción no es previa, tiene estructura de lenguaje y todo el registro perceptivo está en la estructura del lenguaje. Ambos comienzan un trabajo en Tándem –como es en realidad el título de la muestra que se puede ver hasta el 6 de mayo en el Museo Municipal de la Avenida Colón–, sabiendo que debían ejecutar piezas transportables, obras de tipo modular adaptables a cualquier espacio expositivo. En 2022 presentan Perceptum y logran aprobar la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes, con dos muestras del resultado, una que se llevó a cabo entre enero y febrero en el centro de Constructores y la presente.
Las obras conforman un corpus que mantiene ciertas características. Elisa trabaja interviniendo restos de hojas, de piedras, pequeños trozos de otra arqueología más urbana a la que carga de signos inspirados en la extinguida cultura fueguina, pero desplegando su propio universo de signos e íconos de raigambre universal. Cristian trabaja con la inspiración del arte povera, sobre lienzo crudo y carbonilla o grafito sostenido por varillas. Crea comunidades donde hay una gran profusión de personajes, pero éstos no consiguen intercambiar nada aun cuando cada uno tiene algo que lo singulariza, como metáfora del tiempo actual y sus implicancias en la comunicación humana.
Los signos, los ancestrales, los contemporáneos, dan visibilidad a la humana necesidad de dejar una marca a cada paso y en esta muestra la conversación toma la forma de piezas transportables cargadas de una especie de nomadismo necesario para vivir en una sociedad desafiante.