Mucho más que una orquesta
La Escuela Provincial de Música de Santa Cruz nació en 2004. Querían rebajarla a “programa” pero la movida generó rechazó. Y sigue abierta.
Los primeros acordes de la Quinta Sinfonía de Beethoven se escucharon en un auditorio repleto de Río Gallegos. La orquesta del barrio que había nacido con 15 instrumentos nueve años atrás, estaba escribiendo su propia historia. Aquella emblemática pieza sinfónica, nunca había sido interpretada en Santa Cruz y bajo la batuta de Mariano Mosso, la obra también conocida como Sinfonía del Destino (quizás premonitorio), emocionó a los presentes.
Aquel proyecto cumplió recientemente veinte años. Cuando como institución se disponían a celebrar dos décadas de historia signada por la música sinfónica, el Consejo Provincial de Educación les informó que no iban a continuar como Escuela Provincial de Música, sino sólo como un programa. La decisión cancelaba la oportunidad para una gran cantidad de hogares en distintos puntos de la provincia, de acceder a una educación musical para sus niños. De forma armónica, como en un concierto, las voces de los padres y docentes resonaron, se hicieron escuchar y el Gobierno de Santa Cruz tuvo que dar marcha atrás. Finalmente, gracias a esa defensa colectiva, acaban de iniciar el ciclo lectivo.
Una institución educativa cobra vida cuando trasciende sus propias paredes. A Mariano Mosso, fundador de la orquesta del barrio que se transformó a lo largo de veinte años en una Escuela Provincial de Música, le gusta usar la palabra “territorialidad”. Salir del edificio, construir vínculos con la comunidad y la música es el vehículo. El sábado 6 de abril, a las diez de la mañana el gimnasio del colegio del Barrio San Benito, uno de los más populosos de Río Gallegos, abrió sus puertas. El movimiento fue constante, los músicos de la orquesta comenzaron a llegar con sus instrumentos. De todos los tamaños. Habían sorteado uno de los momentos más críticos: evitar que el Consejo Provincial de Educación desde la Secretaría de Artística, modifique la estructura de orquesta escuela para ser sólo un programa. Algo que dejaron de ser hace veinte años: hoy aquella orquesta que inició con 15 instrumentos, se convirtió en una escuela de formación artística, con ocho sedes en seis ciudades distintas de Santa Cruz, más de 900 alumnos y un personal docente de 90 personas. Toda una institución.
Los estudiantes entremezclados con sus docentes, se acomodaron en el gimnasio de la Escuela “Papa Francisco”. La imagen devolvía lo que son: una orquesta sinfónica, pero para este inicio de ciclo lectivo, sumaron a la orquesta latinoamericana.
Unos cuantos sonidos superpuestos se escucharon. Cada fila de instrumentos se estaba preparando, se reencontraban, charlaban, tomaban mate, no dejaban de sonreír. Llegó el momento en el que el profesor Marcos Villarruel, el primer contrabajista que tuvo la orquesta que nació hace veinte años, repasó el repertorio, preguntó si todos tenían sus partituras mientras algunos seguían acomodándose y abriendo sus atriles. La expectativa en aumento.
Finalmente, llegó el momento de afinar y una pequeña niña se paró con su violín en el atril principal y el silencio fue inmediato. Se entienden, no median demasiadas palabras. La vida en orquesta tiene mucho de eso. Un lenguaje propio, una identificación, un sentido de construcción colectiva enorme. Una prueba de sonido continuó. Un repaso de algunos compases. Los niños y las niñas de la orquesta, algunos cuyos pies no llegan al piso, no perdieron nunca la concentración, no abandonaron sus asientos, jugaban con los sonidos de sus instrumentos esperando el inicio de ese concierto didáctico que oficialmente, les confirmaba aquello por lo que las familias habían reclamado: la continuidad de la Escuela Provincial de Música. “Somos una construcción de solidaridad y ciudadanía. Somos una experiencia transformadora a través de la participación de las orquestas que hoy suenan en toda la provincia, con veinte años de trayectoria en seis sedes”, se escuchó en la inauguración.
Después de dos piezas folclóricas en su versión sinfónica, la orquesta hizo retumbar en ese gimnasio los primeros acordes del Himno Nacional que unió en una misma melodía a toda la comunidad educativa que no quiso perderse este primer día. El lugar quedó chico. El último compás del Himno fue interrumpido por un aplauso anticipado, unánime de todos los presentes. La orquesta se puso de pie y la ovación fue en aumento. Fundador del proyecto y actual rector de la institución, Mosso inició su breve discurso agradeciendo pero sin omitir el camino recorrido, “hace veinte años estos instrumentos no sonaban en la provincia, lo que ustedes ven y escucha demanda mucho tiempo, mucho trabajo, mucha dedicación”. “Una construcción de muchos años”, dijo Mosso al definir aquell institución que soñó hace dos décadas. “Me gusta pensar que somos un tren que está en funcionamiento siempre que permite que ustedes se suban y se bajen cuando lo deseen. Acá la cultura y la educación se juntan y construyen una gran comunidad”. Miró inmediatamente a la orquesta y particularmente les agradeció “la paciencia y la pasión para hacer música siempre”.
Esta institución emblemática, crujió cuando las autoridades del área artística del Consejo de Educación, informaron que convertirían la institución en un programa de Orquestas Infanto Juvenil, dejando de lado la actual propuesta pedagógica que impacta en unos mil alumnos. Al bajar el rango, lo que se temía en la institución, era la pérdida de la actual estructura, los cargos directivos como los docentes.
Fue la comunidad educativa la que se hizo escuchar y ante el titular de la cartera educativa, Daniel Busquet, manifestaron la relevancia de no dañar la estructura vigente. El presidente del Consejo en diálogo con revista Ñ garantizó la continuidad de la Escuela y agregó “vamos a trabajar hacia adelante porque es una institución que tiene mucha aceptación en la comunidad y desarrolla un rol importante”.
Con el aprendizaje de los instrumentos los niños adquieren hábitos de estudio, disciplina. No es sólo ejecutar notas, es todo lo que se pone en juego durante la interpretación y cuánto más cuando ésta es colectiva. El silencio es otro valor indiscutible ligado a la música. No es un contrasentido. Los niños, los adolescentes que integran la orquesta lo entienden, lo disfrutan.
“Al niño le aporta un grado de conmoción interior muy peculiar, lo conecta con la sonoridad de la orquesta. Es un proceso donde ellos forman su sonido con el sonido de los demás, y hace otros aportes en términos de lo que implica participar de la orquesta: la disciplina, la capacidad de escucha, de espera, de saber cuándo te toca a vos. Es un mundo de habilidades concretas que se desarrollan y cuando las sistematizamos el resultado final es mejor, porque lo hicimos todos juntos”, concluye la vicerrectora, Susana Peralta.