Partitura para matar la alienación
Cruces. Diálogo con Mattin, músico y ensayista vasco, que mezcla lenguajes y comparte instrumentos con el público para recrear sonidos inéditos. MATTIN BILBAO 1977. MÚSICO Y ENSAYISTA
Disonancia Social (Dobra Robota, 2024), del músico vasco Mattin, es una partitura y un texto teórico. Una performance y un manifiesto político. El autor se traslada de lo sonoro a lo social para explorar la disonancia social, la discrepancia entre nuestro narcisismo individual y nuestra capacidad social. Con el objetivo de comprender cómo superar lo primero para acelerar lo segundo, Mattin recurre al concepto de alienación para desmitificar la idea del yo como propietario absoluto de sus propias experiencias.
De esta forma, en la primera parte del libro, Mattin entiende la alienación como parte constitutiva de la subjetividad. “La alienación (es) un concepto que nos permite desmitificar cómo se produce el yo y cómo está relacionado con la producción de mercancías”, resalta Mattin. Mientras que en la segunda, se repone la partitura del concierto Disonancia social, que interpretó en el Documenta 14, que se realizó en dos sedes, Kassel, Alemania, y Atenas.
En la performance el público se convierte en instrumentos, obligado a seguir instrucciones que generan tensión entre sus valores liberales (libertad, igualdad, solidaridad) y la reproducción de un sistema desigual. Conversamos con Mattin por Zoom, desde Gotenburgo, Suecia, sobre la alienación como parte constitutiva de la subjetividad y como condición para explorar la desigualdad en nuestra sociedad. –La disonancia social es, en rigor, una disonancia entre los valores que promueven las democracias liberales y lo que realmente hacemos, que es reproducir un sistema desigual. ¿La partitura de la disonancia social intentaría romper modelos y generar comportamientos diferentes? ¿Cómo surge el concepto de disonancia social?
–Es un proceso que va en paralelo. Por un lado, vengo de la improvisación y de la corrientes del ruidismo. En este ámbito, veía arraigadas ciertas perspectivas subjetivas, que enfatizan la idea de libertad desde una perspectiva individual. Entonces me preguntaba ¿de dónde viene esa idea de libertad? ¿De qué manera somos libres? Existía un énfasis desde la experiencia. Esta perspectiva me resultaba muy limitada para entender aquello que estructura la idea de libertad. Ideológicamente se construyó una idea de libertad aunada al individuo, mientras que ambas ideas están construidas históricamente.
–¿En qué sentido, aplicado el realismo social a la música?
–Es que muchos artistas suponen que se improvisa desde una tabula rasa. En el anarquismo sucede un poco lo mismo, se da por sentado que en cualquier tipo de condiciones puedes tener cierta capacidad de agenciamiento. Como sabemos, esa libertad está determinada y es problemática. Entonces al incorporar una perspectiva de realismo social, quería remarcar que no partimos de una tabula rasa sino de condiciones específicas de producción. –Si hacemos un zoom a la idea de libertad, ¿reproduce una ideología específica? –Exacto. Entonces, en la teoría, el concepto de alienación me ayudó a entender cómo son construidos los mecanismos ideológicos. Mientras que en la práctica, casi como laboratorio social, exploré lo limitado que son estos conceptos, cómo están construidos y cómo actuamos ante situaciones en las cuales no hay un consenso claro de lo que está pasando. Por otra parte, estaba interesado en las partituras que utilizaba Fluxus como instrucciones imperativas. Entonces pensaba que sería increíble hacer una partitura cuyo imperativo fuese “haz la revolución”. Obviamente esto era demasiado ambicioso.
–El capitalismo ata la subjetividad a la relación de propiedad: ser sujeto social es ser propietario del capital y la fuerza de trabajo. La disonancia social vincula este antagonismo a la alienación, desde abajo y desde arriba. ¿En qué se diferencian estos dos tipos de alienación?
–La alineación desde arriba se relaciona con la concepción clásica marxista de alienación. Los procesos en los cuales nuestras capacidades son separadas por la producción y por la división de trabajo. Tiene que ver con procesos políticos, económicos y sociales. Es un proceso de reificación en el sentido que lo plantea Georg Lukács. En el capitalismo, sujeto y objeto se invierten. En el sentido en que nuestra capacidad subjetiva es objetivada en el trabajo. Las relaciones sociales entre las personas toman la forma de relaciones entre cosas, lo que lleva a una percepción distorsionada de la realidad social.
–¿En qué se distingue de la alienación desde abajo?
–La alienación desde abajo, en cambio, tiene que ver con una crítica que hace Thomas Metzinger al yo. Él analiza cómo los procesos neurocognitivos producen la ilusión del yo. La alineación desde abajo es un proceso de reificación en el cual los procesos neurocognitivos producen la ilusión de un yo. Tiene ese carácter fenomenológico en el cual nos encarnamos con fronteras claras. Pero esto es una construcción, no es algo dado. Por un lado, el yo en cierta manera es el espejo de la mercancía, contiene los procesos sociales que han sido
Artista vasco, músico y teórico, que trabaja con el ruido y la improvisación. A través de su práctica, explora el extrañamiento sonoro como abordaje de la alienación. Forma parte de Noise Research Union. Participó en 2017 en la documenta14 de Atenas y Kassel.
objetivados. Mientras que, en el otro lado, tenemos un yo que en apariencia tiene una capacidad subjetiva separada del objeto, pero es también un proceso de reificación.
–Recurrís al concepto de extrañamiento para desmontar la disonancia social. ¿Cuál es el objetivo de esta operación?
–Tiene que ver con la idea de romper la cuarta pared interior. Incorporar el extrañamiento a nuestra concepción subjetiva. En la obra de Bertolt Brecht tienes a los personajes y un guión que representan la realidad. En la performance Disonancia Social, nuestra propia subjetividad es objeto de extrañamiento. Esto hace que el participante se vea como un personaje. O sea, el público puede ver cómo está construido, cómo interactúa con otras personas. Se genera una relación de extrañamiento en la cual se distancian de aquello que piensan que son. La partitura funciona cuando los participantes pueden ver la construcción de su propia subjetividad. Cuando la pueden ver como algo performativo, como algo cambiante, cómo algo frágil. La partitura busca, mediante formas de extrañamiento que actúan en nuestra subjetividad, que los participantes vean la fragilidad de esa construcción. Posibilita que podamos percibir que la subjetividad es plausible de ser alterada, que puede ser reconsiderada colectivamente. Aunque esto sea de forma minimalista, en una escala muy pequeña.