Creación al sur,

La cita artística anual de Buenos Aires acerca 80 GALERÍAS que exhiben más de 400 artistas. Del 11 al 14 de abril, arteba se presenta rediseñada y con el objetivo de darle más protagonismo a la escena local. Julia Converti, general manager, revela las CLA

Losaires sureños vienen con la vigésima octava edición de arteba, la celebración de arte con más trayectoria de Latinoamérica y la tercera de mayor audiencia del mundo después de Basel y ARCO. Este año viene con muchas novedades que comienzan con el cambio de fecha de celebración, originalmente realizada en mayo. Además, se han lanzado secciones nuevas, han hecho alianzas con otras iniciativas e instituciones y han puesto un particular acento en los programas paralelos que darán mayor protagonismo al arte y poder cultural a la ciudad porteña. Con una fuerte identidad

y la misión de fortalecer y proyectar el mercado de arte regional, Julia asegura que “hay una riqueza y una identidad en la producción artística de estas latitudes que atrae y refresca de manera contundente y personal a otras escenas. Creo que las dificultades y crisis coyunturales de nuestros países han dado una característica particular a la producción de Sudamérica, que hoy imanta y atrae nuevas miradas de referencia cultural”.

( Los últimos años fueron claves en materia de visibilidad de la escena de arte latinoamericano en plazas estratégicas y hoy el mundo bajó la mirada al sur para inspirarse con su peculiar identidad. Sin embargo, arteba, también presenta una interesante miscelánea de arte latinoamericano e impulsa a la conversación; hecho que queda en evidencia en Cardinal Site, pabellón ideal para sumergirse en el diálogo entre artistas de diversas zonas geográficas. Con arte para todos los gustos y una amplia oferta de actividades, este año Julia sugiere comenzar el recorrido por Cabinet, donde el espectador queda inmerso en diecisiete propuestas de artistas modernos y contemporáneos como Marcia Schvartz, De la Vega o Dalila Puzzovio. Otra buena opción es Solo Show Zurich para tener un buen panorama regional con las ocho propuestas de artistas latinoamericanos invitados por José Luis Blondet. Además, Julia propone: “para darle un poco de contraste al recorrido subiría a la plaza moderna donde ver artistas históricos y consagrados como Martha Boato, Berni, Martín Blaszko o Polesello”. Para los ávidos de nuevos artistas y galerías relativamente nuevas, Stage es la sección ideal, lanzada en 2018 para apoyar galerías en crecimiento y señalar obras de artistas actuales pero con un buen tranco de trayectoria. Para los más jóvenes, Julia recomienda “no perderse el pabellón ocho donde encontrarán una de las novedades de la próxima edición, Utopía: una propuesta expositiva en diecisiete galerías jóvenes, muchas de las cuales participan por primera vez de la feria”. Sin dudas, arteba, será el encuentro ideal para actualizarse en materia de diseño y entender por qué los aires del sur soplan con tanta fuerza por el mundo entero.

Enlos Emiratos Árabes Unidos, Art Dubái es un ren- dez- vous ineludible para los apasionados del arte. En apenas un poco más de una década, la feria se volvió una referencia no solo en cuanto a creadores y galerías de Medio Oriente sino también a actores del mercado del arte internacional. La edición 2019 reunirá a 90 galerías de 41 países en cuatro secciones: Contemporary, Modern, la nueva Bawwaba – que se enfocará en proyectos individuales en proveniencia y sobre el Medio Oriente, Asia central y del sur, África y América Latina– y Residents que, en el marco de su segunda iteración, se dedicará exclusivamente al arte latinoamericano gracias a la participación de galerías de nuestro continente que representan a artistas contemporáneos de sus países.

Fernanda Brenner (originaria de Brasil) y Munira Al Sayegh (originaria de los Emiratos Árabes Unidos) son las dos curadoras del programa Residents 2019. “A pesar de que comparten el mismo continente, cada país en América Latina es muy diferente y con mu-

chas complejidades por lo que mi intención es deconstruir la idea de homogeneidad y al contrario resaltar las singularidades”, comen- tó Fernanda. Otro de los objetivos de esta selección es revelar las conexiones entre las prácticas artísticas en América Latina y en los Emiratos Árabes Unidos para crear un diálogo entre las dos cul- turas y desarrollar una relación artística entre estas dos regiones.

Doce creadores estuvieron de seis a ocho semanas en los Emi- ratos Árabes Unidos para producir nuevas obras mientras des- cubrían la escena local artística: Laura Lima (A Gentil Cario- ca), Rodolpho Parigi (Casa Triângulo), Luiz Roque (Mendes Wood DM), Alexandre da Cunha, 1969, (Luisa Strina) y Flora Rebollo (Galeria Pilar) de Brasil; Verónica Vázquez (Galería Piero Atchugarry) de Uruguay; Nicanor Aráoz (Galería Barro) y Luciana Lamothe (Ruth Benzacar) de Argentina; Luis Enri- que López- Chávez (Galeria Servando) y José Manuel Mesías (Galleria Continua) de Cuba; Mazenett Quiroga (Instituto de Vision) y Jerry B. Martin (Revolver Galería) de Colombia.

“Me interesa crear una atmósfera de coexistencia entre los artistas mismos y la realidad que los rodea; las piezas producidas serán inte- gradas en estas interacciones. (…) Al construir puentes y establecer relaciones humanas consistentes, abiertas y horizontales en toda su complejidad, seremos capaces de complementar e interactuar de manera productiva”, comentó Fernanda. KARINE MONIÉ

Arriba de izda. a dcha.: Syzygy 1 y 2, 2016, de Elena Damiani. Vista de la instalación Plural Domains en la Bienal de Cuenca 2018; Flor, 1996, de Fernanda Laguna en Galería Nora Fisch; Begonia Amo del Valle, 1980, de Marcia Schvartz en Galería Vasari. En página opuesta: Filter N2, 2016, de Elena Damiani, en Galería Revolver.

Izda.: Intented landscape, 2013-2015, de Jerry B. Martin; abajo, izda.: Selva IntervenidaII, 2018, de Mazenett Quiroga; más abajo, izda.: La educaciónsentimental, 2017, de Luis E. López-chávez; abajo: Ancestral, 2016, de Luiz Roque. En página opuesta: Ensayos de abertura (vista dela exposición), 2018, de Luciana Lamothe.