“Villa”, para pensar en la memoria.
La obra de Guillermo Calderón, “Villa”, se estrena el miércoles con la dirección de Victoria Monti. Trata sobre qué destino darle a un ex centro clandestino de detención.
La directora Victoria Monti llamó la atención con la puesta de Neva, obra de Guillermo Calderón que se presentó durante varias temporadas. Después de Neva, Victoria leyó otros autores pero no encontró personajes que la sedujeran como los de las obras del dramaturgo chileno. Neva fue la puerta que la introdujo a la dramaturgia compleja de Calderón, cuyas obras no están publicadas en Argentina. El mismo de Clase, otro título potente que tiene su versión en Córdoba bajo la dirección de Gonzalo Marull.
“Me pasó (Calderón) varias obras. En ese momento estábamos pensando con Natalia Mazzalay hacer algo juntas. Villa fue la obra que elegimos para hablar también de nuestra historia, de nuestro contexto nacional”, dice Victoria sobre la obra que estrena el miércoles en el Centro Cultural España-Córdoba.
La dramaturgia de Calderón le gusta porque plantea por lo general una temática. “Antes de escribir una obra, pasa por una instancia de investigación, se empapa de la temática. Luego genera, más que personajes en términos psicológicos o de caracterización, puntos de vista, posturas ideológicas, formas de ver un tema, incluso antagónicas entre sí. Los personajes reflejan esos puntos de vista, funcionan como aspectos de un mismo personaje. En Villa aparece la contradicción humana que convive, incluso, en una misma persona, un mismo pueblo o época. Eso me atrae”.
En este caso se refuerza la tesis de que son tres posiciones y no personajes, porque las tres mujeres que discuten se llaman ‘Alejandra’. Con respecto a la dirección, Victoria eligió el equipo, muy atenta a la repercusión del texto en cada una de las actrices.
“En el medio teatral nos conocemos todos, tenemos referencias de los trabajos que se hacen. Buscaba actrices de edad similar entre sí. El trabajo comenzó con la lectura de la obra el 24 de marzo del año pasado, justo en esa fecha. Terminamos de leer y nos fuimos a la marcha. Nos movilizó cuando leímos el texto por primera vez. Nos sucedió a todas. Eso pasa cuando aparece un material que interpela. Considero que es un requisito para el trabajo artístico y teatral. No lo concibo de otra manera”.
Para la directora, la temática es determinante a la hora de elegir un elenco. “Tiene que conmover, interesar, sobre todo en un trabajo tan realista como Villa, una temática tan actual”.
Una decisión difícil
En Villa, tres mujeres tienen la responsabilidad de decidir qué hacer con un ex centro clandestino de detención que funcionó durante la última dictadura militar. Deben ponerse de acuerdo entre reconstruirlo tal cual fue o hacer un museo de arte contemporáneo. Las tres se embarcan en una intensa discusión que deja en evidencia la difícil tarea de hacerse cargo de la historia.
Sobre el trabajo dice: “Me exige especial atención en las actuaciones. Semejante caudal de texto dicho por las actrices, exige que se considere el más mínimo detalle para que el texto y las actrices se encuentren en la medida justa. Hago trabajo de dirección y la puesta se va configurando a partir de eso. No puedo imaginar la puesta de antemano. Empezamos con lectura, luego las dejé leyendo solas, las miré, has--
ta que el papel quedó de lado y los cuerpos empezaron a activarse. Es un trabajo que se va construyendo muy despacio, hasta que el cuerpo se hace espacio y tiempo”.
El tema de Villa es controvertido, actualiza la tragedia del genocidio y la desaparición sistemática de personas. Victoria comenta que el problema les generó lo mismo que a los personajes de la obra. “Analizamos las posturas que conviven. Las mismas preguntas de la obra se nos plantean cuando pensamos dónde presentarla: en centros de detención o en salas de teatro. Tuvimos discusiones similares a los personajes. Ellas se preguntan cómo trabajar sobre el recuerdo y concretar la memoria”.
Antes de leer Villa, la directora no se había puesto a pensar, como artista, en la problemática de los sitios de memoria, aun cuando dice que estuvo cerca de la historia nacional.
“No lo pensaba para una puesta, tal vez porque sentía que no tenía herramientas o idoneidad para trabajar sobre el tema. Me acercó a la obra de Calderón la cuestión humana, las contradicciones, la responsabilidad de personas que deben tomar decisiones que repercuten en otros. Eso me atrajo. Hoy gracias a este texto tengo otro conocimiento, otra perspectiva y me siento más cerca del tema. Siempre es necesaria la operación de la memoria como pueblo y como personas para construir el presente y el futuro”, reflexiona.
También fue muy interesante la relación con los trabajadores de los sitios de memoria, a propósito de Villa. “Nos acercamos para el Ciclo Escena y Memoria en marzo de este año. Hasta entonces conocíamos los sitios como espectadoras. La mostramos en formato de ensayo. Fue la primera vez que los empleados tuvieron contacto con la obra. Después se acercaron a nosotras y nos dijeron: ‘esta es nuestra historia’. Era la primera vez que sentían que se contaba su historia. Fue muy conmovedor. De ellos aprendimos sus años de lucha, compromiso y pasión, su apertura para recibir un hecho cultural. Para la Comisión Provincial de la Memoria todo suma. Nos transmitieron su experiencia. En el preestreno que realizamos en el Archivo Provincial sentimos el vínculo entre los personajes y los trabajadores de esos sitios”, concluye.
Victoria Monti además dirigirá a sus compañeros de la Comedia Cordobesa en un espectáculo de monólogos, Seis apartes, que se estrenará durante el mes de octubre.