La obra “Versión Original Subtitulada”.
En “V.O.S. (Versión Original Subtitulada)” , Rodrigo Cuesta presenta una comedia que baraja y da de nuevo las reglas del género.
El cóctel no puede ser más saludable. V.O.S. (Versión Original Subtitulada), obra de de la catalana Carol López en manos del director Rodrigo Cuesta, pone a cuatro intérpretes excepcionales en la línea de montaje de una comedia exótica, extranjera en el molde de las comedias melodramáticas. El título alude al juego conocido por acá como “Dígalo con mímica”, una excusa en el torbellino de emociones que viven ellas y ellos.
Como almas gemelas, la dramaturga plantea un esquema y un tono en el asunto que Cuesta pule sobre las leyes básicas de su producción teatral: planos cinematográficos, protagonismo de la luz, ambigüedad en el relato, personajes en la frontera del delirio, actores testigos de su propia ficción y el humor exquisito, esta vez, asociado al amor de pareja.
Cuatro personajes que a la larga no son tan comunes y corrientes como parecen, devienen en amigos con derechos, una pareja en busca de departamento, un trío amoroso, un embarazo y el éxtasis final.
La anécdota es sencilla, de telenovela contemporánea. Carla y Manu son amigos y acuerdan tener un hijo porque ella ha cumplido la fecha tope para encontrar, según sus cálculos, un amor. Javi y Vicky son novios desde hace diez años. Javi está escribiendo una obra.
V.O.S. desarrolla situaciones, vínculos y peripecias de la historia, sin caer en la tentación de la linealidad. El modo de mostrar las relaciones entre los cuatro personajes está intervenido permanentemente por la certeza de que además de cuatro personajes son dos actrices y dos actores. Ellos mismos lo dicen, rompiendo la ilusión. Belén Pistone, Carla; Maura Sajeva, Vicky; Gastón Mori, Manu, y Alejandro Orlando, Javi son y dejan de ser a medida que avanza la obra que está escribiendo Javi.
El procedimiento no distancia. Todo el tiempo parecen decir: “miren, estamos actuando un cuento que se le ocurrió al autor” y ese mecanismo genera humor constante.
El ritmo de la puesta sostiene el vértigo. Con una escenografía realista que segmenta los espacios del departamento de Carla y que puede desaparecer por arte de la luz de Cuesta, la obra trajina entre los diálogos y el humor físico.
El director vuelve a ofrecer un festival de la luz, esta vez asociada a la música que sirve de separador de escenas y reemplaza el apagón clásico. Los temas musicales remiten a estados de ánimo, apuntan a la fragilidad del amor y el consumo masivo de lo melódico.
Cada actriz y actor desarrolla un modo de estar en escena. El delirio de Maura se encuentra con la suavidad potente de Belén; el desconcierto de Gastón choca con el histrionismo de Alejandro. Los cuatro artistas exhiben la ductilidad que les permite lidiar con la chispa catalana, la creatividad de